Verano

Hoy busque los rayos del sol que tanto odiaba en el verano pero solo encontré a un sol triste brillando en el horizonte, el tenue calor que emanaban de sus rayos apenas calentaba mi cuerpo y el aire frió hacia que mis manos temblaran, intentaba recordar los momentos mas cálidos del verano para olvidar el horrible invierno acercándose, mi mente acudía a aquel rumor del oleaje, al aroma salitre del mar, a la arena suave y al aire cálido de aquel puerto que visite, pero acudía mas al nombre de Irene, dulce mujer que conocí y de la cual me enamore como puberto inexperto, siguiendo el cliché fantasioso y adolescente del amor de verano, nada me importo en ese momento; su sonrisa carismática y sus ojos radiantes de felicidad me cautivaron, me hicieron sentir como nuevo; así que me deje querer por ella, deje que sus brazos me rodearan por completo y que sus labios pequeños y delgados pero llenos de pasión inyectaran nuevos bríos a mi marchito corazón, deje de pensar y solo actué, deje de ser yo y me convertí en otro, deje todo atrás.

Es decepcionante saber que los días que pasan ya no regresaran, que el tiempo de calidez debe de acabar, que todo debe de acabar y que todo cambia irremediablemente, son ciclos que nos duele entender, son aspectos básicos que uno nunca alcanza a comprender por completo, jamas;  uno se aferra tanto a lo hermoso de una situación que cuando se acerca el final, todo puede volverse devastador; el recuerdo y la memoria nebulosa son nuestro único y estúpido consuelo, acudir a la confusión mental y emocional de nuestras almas desvanecidas como humo entre los dedos, volver una y otra vez a aquellos pasajes de atronadora felicidad momentánea pero que hacen palpitar a nuestro corazón; me repito estas palabras constantemente pero el nombre de Irene pesa más, es apabullante, la soledad me hace volver a ella, el vacío me despedaza y ella es lo único bueno que tengo por ahora, no quiero dejar ir su bella imagen, pero el tiempo hace estragos, las memorias se fusionan en un relato imposible y borroso, por lo que de repente me encuentro preguntándome ¿Quien hablo primero?, ¿Yo la bese o ella a mi?, ¿ Su vestido era blanco o era de otro tono? detalles y detalles se pierden, hasta formar un ente peligrosamente inexistente y totalmente arbitrario de lo que en realidad fue, ¿Sera que debo dejarla ir por completo antes de que se vuelva en algo irreconocible?, me cuesta admitirlo, me cuesta trabajo entender que eso es lo correcto, respiro hondo y cierro los ojos, el aire casi invernal del ambiente entra a mis pulmones y me doy cuenta al fin de que debo de hacerlo, quiéralo o no, debo de hacerlo.

Algunos hombres tenemos ese espíritu adolescente, inocente , irresponsable e ilusorio que te hace creer que las cosas duraran para siempre, esa idea romántica de creer en el destino y en la felicidad absoluta, después en algún momento de nuestras vidas debemos despertar de las ensoñaciones para saber que lo que a uno lo hace un hombre de verdad, es la capacidad de reacción ante la adversidad y sobre todo entender que las cosas no duran por siempre; aquel verano que tanto adore y mi querida Irene deben irse y fusionarse con mis sueños, por que eso son; ella es un sueño, un sueño de felicidad eterna, un sueño de amor perdido entre las olas del mar, un sueño adolescente y sueño de vida imposible, lo que paso con ella en aquella ciudad porteña debe ser el ultimo vestigio de una vida sin rumbo fijo que he decidido ignorar por mi propio bien cuando regrese la capital, ahora aquel verano y sus rayos de sol no debo extrañarlos más por que a partir de mañana ya no habrán existido para mi, solo habrán sido un dulce sueño donde conocía a un dulce y hermosa chica llamada Irene.



Ian Pavel

Grizzly Bear - Veckatimest

¿ Puede ser un disco del 2009, el mejor disco del 2011 para alguien?, por supuesto, podría ser confuso, pero así es, un disco puede llegar tan tarde a los oídos de alguien, que incluso el año en que se realizo podría importar poco si la calidad de este es inmejorable y resalta en comparación a lo que se ha venido escuchando a lo largo del año, de esta forma es muy probable que esto pase, los discos que se vuelven atemporales son difíciles de encontrar, en especial por lo vertiginoso de estos tiempos, los álbumes o canciones que pueden pasar la prueba del tiempo y salir intactos e inclusive mejor comprendidos que en su año original de salida son pocos y este es uno de esos casos.

Grizzly Bear, un cuarteto neoyorkino, específicamente afianzado en uno de los nuevos corazones de la música norteamericana e inclusive de la música actual,  llamado Brooklyn, formados en los albores de la década pasada pero afianzados a finales de la misma,  hacen música con guiños al mejor folk y pop psicodelico de décadas anteriores, pero actualizado y mezclado con una serie de extrañas e intrincadas estructuras llenas de armonías vocales, experimentos sonoros, ruidos voluntarios e involuntarios y excelsos cambios de ritmo que bien podrían conducir al escucha por un viaje sinuoso al interior de un bosque sin aparente salida, que a cada paso se vuelve mas espeso y oscuro, pero que aun así, al final se vislumbra una luz tenue entre tanta sombra, el pop de esta banda, como su nombre lo indica, alude a un animal del bosque que reúne tanto oscuridad como luz, impaciencia y tranquilidad, estruendo y serenidad; el sonido de ellos al igual que un oso reúne los requisitos de ser poderoso pero sin perder ese halo onírico y misterioso que es capaz de capturar al mas escéptico.

Veckatimest (2009) tercer álbum de esta banda, es su mejor disco hasta la fecha, después de un par de trabajos anteriores (en especial su álbum Yellow House (2007)) que hicieron que su reputación dentro de la escena indie neoyorquina y Norteamérica floreciera bastante y captaran una buena cantidad de seguidores, Veckatimest hizo que todo mundo volteara a ver a esta banda, que a medida que pasa el tiempo ha ido ganando más y más seguidores, incluso que fuesen los elegidos para musicalizar la película Blue Valentine (2010), sus excelentes y hermosas armonías vocales cautivan desde un inicio y estas son prácticamente el hilo conductor de todo el álbum,  hay que mencionar los esplendidos arreglos de las guitarras casi etéreas y atmosféricas, llenas de fills indescifrables en ocasiones o extraídos de los sueños de algún guitarrista adicto al Prozac, el bajo y la batería marcando el beat  y los preciosos matices de cada canción con figuras a destiempo, elaborados y sincopados cambios de ritmo y punch en las melodías,  los pianos que despuntan e inundan de un aire nostálgico que con cada tecla que suena parecieran "enfriar" el ambiente y finalmente con unas letras a veces tristes o a veces irónicas, hacen de este disco una obra todo un deleite sonoro, desde cualquier angulo que se le analice y de principio a fin.

Es raro encontrar música "tan original" en la actualidad, no digamos bandas que rompan esquemas y que se vuelvan un icono generacional, sino que hagan música honesta y real, que ponga a prueba al más escéptico y despierte al mas incauto, Veckatimest, es la promesa, no solo para fans y críticos, de que Grizzly Bear es una banda de proporciones mayores, que esta esperando su momento para despuntar aun más, no por nada Radiohead los llamo como teloneros para su gira de In Rainbows, así que disfruten de este álbum, que fácilmente mantendrá encantados a sus oídos por mucho tiempo.

Tracks a Seguir: "Southern Point", "Two Weeks", " All We Ask", " While You Wait For The Others" "I Live With You", "Foreground"



Oso Grizzly!!!

Starsailor - Love Is Here

¿Que pueden hacer una bola de amigos fanáticos de Oasis, Jeff Buckley, James , Suede y U2? la respuesta se resume en este disco.
Starsailor fue una banda liderada por James Walsh en la voz y guitarra principal y flanquedo por James Stelfox, Ben Byrne y BarryWesthead, surgidos en una provincia cercana a Manchester , Inglaterra;  estos chicos después de haber repasado de pies a cabeza una infinidad de ocasiones el disco Grace de Jeff Buckley (quien a la postre de su trágica y extraña muerte se convirtiera en icono e influencia inequívoca de todo este movimiento de bandas británicas que comúnmente se le denomino como Post Britpop o New Acoustic Movement) decidieron armar su banda y por ende hacer su reinterpretación de Jeff Buckley.

Love Is Here (2001) es una pieza única de orfebrería de buen Rock Pop Británico, en esos años (inicios de los dos miles) después de la explosión mediatica que surgió gracias a discos como The Man Who de Travis y Parachutes de Coldplay, las disqueras buscaron  a los siguientes Coldplay y Travis, entre tanta búsqueda por ende han salido  una infinidad de bandas de este tipo, incluidas Feeder, Morning Runner, Thirteen Senses, Snow Patrol, Turin Brakes, Witness , etc.; entre esas bandas surgió Starsailor que en el calor del momento y como es costumbre de la amarillista y egolatra prensa británica, anunciaban que eran la banda que venia a reavivar el fulgor de la isla  y darle un nuevo aire, en síntesis, era la mejor y mas grande banda ... del momento, la caprichosa y siempre exagerada prensa británica los elevo a un status de super estrellas después de la salida de este álbum , para finalemente a la salida de su segundo disco Silence Is Easy (2003) los ignoraran y vapulearan con criticas mordaces y duras a un disco , que si bien no era tan excelso como su debut , tampoco era un álbum hecho para el desprecio total, después de ello la banda vino en picada hasta su  estancamiento actual y en donde incluso James Walsh ya coquetea con la idea de un álbum en solitario.

Su debut esta plagado de un sonido inequívocamente relacionado al Radiohead de The Bends, al Joshua Tree de U2, al (What's The Story) Morning Glory ? de Oasis y al Dog Man Star de Suede, asi como al mencionado unicodisco de Buckley; la voz de Walsh coquetea con los tonos agudos del mismo Jeff e incluso alcanza un timbre aterciopelado y melodioso que captura al escucha desde el inicio, las melodías de la guitarra , suaves  y delicadas, sumamente rítmicas y sin meterse en lujos innecesarios hacen perfecta comunión con los esplendidos y bellos arreglos del piano; la base por su parte, como todas las buenas bandas encajan a la perfección y como reloj suizo no pierde el beat; la batería con unos pequeños destellos que van de lo suave a lo estruendoso y el bajo con figuras no muy complejas  pero efectivas, que a primer odio pareciesen imperceptibles, pero a medida que se escucha , ocupa un lugar fundamental en las estructuras de las canciones. 


Ubicando a Starsailor y este disco en la proporción correcta de su importancia, me atrevo a decir que a diferencia de muchas otras bandas contemporáneas, su sonido vale la pena escucharlo y disfrutarlo varias veces , su álbum , si bien no es tampoco el siguiente Ok Computer ni nada que se la parezca, arroja piezas de calidad indiscutible y con un sonido que se mantiene vigente hoy en día, sin duda la conjunción de buenas letras , arreglos precisos, excelentes músicos y voz cautivadora , hacen de este esta banda y su legado en esta obra algo que vale la pena escuchar de inicio a fin sin ningún tipo de restricción y de prejuicio, acerquémonos que el amor esta aquí y esa es la premisa de estos chicos.

Tracks A Seguir: " Poor Misguided Fool", "Lullaby", "Alcoholic", "Fever" y "Good Souls".


El Amor Esta Aquí!!!

Hojas Temblantes

Hojas Temblantes.

Octubre se va y las hojas temblantes de los arboles se niegan a caer, el viento frío no puede derribarlas, aquel color vibrante tan lleno de vida que alguna vez tuvieron se ha disipado, ahora parduzcas se sostienen y se aferran a las ramas; las que ya han caído y cedido ante el inescrutable paso de las estaciones se han convertido en polvo que ahora flota en el aire que se respira en este lugar, un aire que huele a agonía y desdicha; mientras mis ojos contemplan esto mi pecho adolece terriblemente, al instante la cabeza me da vueltas, mis oídos no escuchan nada, comienzo a toser, mis músculos rígidos se tensan aun mas, dentro de mi garganta se acumula un vendaval de sangre que al final fluye por una las comisuras de mis labios y ensucia por completo mi estrangulado y contorsionado cuerpo agonizante, en ese momento pierdo por completo la noción del tiempo y me desvanezco. Despierto terriblemente asqueado y me pregunto: ¿Fueron diez segundos?, ¿Un minuto o cinco minutos quizás?, no lo se, solo se que los ataques son cada vez mas fuertes y que mi cuerpo no lo va a soportar por mas tiempo. Estoy muriendo eso es seguro.

Al otro día intento persuadir a mi enfermera para que me lleve de nuevo a este sitio donde vi las hojas temblantes, ella se niega rotundamente, el ataque de ayer fue terriblemente fuerte y escandaloso según ella, yo no recuerdo mucho pero ella quedo impactada y atemorizada de que si vuelvo a salir pueda desvanecerme cruelmente ante su atónita vista una vez mas; le da miedo que me muera estrepitosamente y que ella no pueda hacer nada, al menso eso quiero pensar yo, también puede ser la pena de cargar a un bulto como yo, un hombre de 1.70 metros , 29 años de edad, que babea cada dos minutos, que debe usar silla de ruedas, que tiene ataques espeluznantes donde fluye sangre y que la única forma para comunicarse con su exterior es a base de lo que puede escribir con la única mano que aun conserva movimiento voluntario, esta debe de ser la razón; por mas profesional que sea, la vergüenza la corroe, salir a la calle con un tipo como yo debe de hacerle trozos el ego , de seguro le ahuyento a los chicos que planean invitarla a salir; pero es su trabajo, ella debe de hacerme sentir cómodo y ayudarme a llegar “bien” al final de mis días, eso recuerdo que le dijo mi madre a ella, así que debe de llevarme a ese lugar lo quiera o no lo quiera, me importa un carajo si le da pena salir conmigo. Ella me va a llevar.

Cuando vivía en México, recuerdo nítidamente que de pequeño en estas fechas íbamos al panteón a llevar flores a la tumba de mi padre; mi madre y yo inseparables cada año hacíamos lo mismo, ya que no tuve hermanos, mi madre se refugio totalmente en mi por mucho tiempo aunque el irrevocable paso de los años y tanto apego entre los dos hicieron que nuestra relación envejeciera prematuramente así que al momento de separarme de ella definitivamente hace cuatro años, no hubo ningún problema y pareció ser lo mas sano, fue lo mas sano sin duda; cuando se entero del accidente y que había quedado lesionado de mi columna, viajo de inmediato a Los Ángeles, al llegar trajo consigo a esta enfermera, Sara, una linda y amable enfermera de 25 años de edad de México, con ojos negros como la noche, cabello castaño, delgada de estatura media y con unas facciones innegablemente bonitas y llamativas, hasta el momento me ha tratado bien, pero sus ojos no mienten, en ese mar de oscuridad y penumbra que son sus ojos yo se que aborrece estar con un tipo como yo, lo se. Yo lo se.

Al Final la convencí de que me llevara de nuevo a ese lugar, es una tarde nublada menos fría que la de ayer y el viento casi no sopla, aun así los arboles prácticamente de un día para el otro habían quedado desnudos, las hojas temblantes y agónicas ya habían caído casi por completo en el transcurso de veinticuatro horas, el olor a desdicha permanecía pero se mezclaba con un extraño hedor a nostalgia que emanaba de la tierra, las hojas parduzcas de ayer ahora estaban secas y totalmente faltantes de vida, pronto se convertirán en polvo; en ese momento el cielo se despeja un poco y la tenue luz del sol extrañamente me da de lleno en mi cara y sobre los hombros de Sara, sus rayos no calientan ni un poco y el frio prevalece a pesar de los rayos del sol, solo ayudan a crear un par de sombras, la de la figura de Sara parada y la mía completamente inerte observando el sol y las ultimas hojas que el viento suavemente intenta derribar de los arboles, mis ojos observan pacientemente la lucha de estas, el aire comienza a tornarse mas frio y mis parpados se sienten pesados, mi única mano que se mueve comienza a perder su fuerza, mi corazón late lenta y suavemente como si este quisiese fundirse con la tranquilidad de este lugar; como si este fuese el ritmo con el cual puedo mezclarme entre la ciudad apabullante sin ser descubierto y así pasar a ser parte del viento, ser uno con el viento, ser el viento; eso quiero ahora, quiero ser el viento para poder viajar lejos de aquí; mis ojos se cierran poco a poco, pero alcanzo a sentir el contacto cálido de la piel de Sara, me observa fijamente con sus oscuros ojos y me toma la mano, intento fijar mi desfalleciente mirada en su rostro pero no puedo, ella sonríe y me da un beso en la mejilla, me susurra al oído “Adiós y Buen Viaje Pablo” ; todo se ha ido, todo se nubla por completo no oigo, no huelo, no veo y no siento nada, el ritmo de mi corazón se ha detenido por completo; ¿Me he vuelto uno con el viento?, si, ahora soy el viento.

Interpol - Turn On The Bright Lights

Dos Norteamericanos y Dos Ingleses cruzan sus caminos en la enorme y cosmopolita ciudad de Nueva York durante sus años universitarios, después de probar una serie de nombres deciden bautizarse Interpol gracias a una tonta broma que le juegan a uno de los integrantes de la banda "Paul, Paul, Paul, Interpol", posteriormente de dar pequeños conciertos tanto en Nueva York y algunas ciudades cercanas, cruzan el charco y se internan en Inglaterra llamando así la atención de muchísima gente en ambos lados del Océano Atlántico gracias a varios factores, pero dos serian los mas citados.

1) El indudable sonido oscuro tanto de la voz como de las melodías que la banda ejecutaba y que claramente remitia de inmediato a lo mejor hecho por bandas como Joy Division, Echo And The Bunnymen, The Chamaleons UK, Siouxsie And The Banshees y The Cure

2) El excelente y potente sonido con precisión milimetrica tanto de guitaras, bajo y batería; sin mencionar el show en vivo, especialmente el realizado por el bajista Carlos D, que pareciese personaje salido de la película El Gabinete del Dr Caligari y quien dominaba el escenario como futbolista dominando el balón.


Después de deambular de aquí para allá, llamar la atención de varias disqueras independientes, Matador Records seria la elegida  para sacar su primer álbum y hasta ahora el mas prestigiado y alabado por críticos y fans Turn On The Bright Lights (2002) 

Turn On The Bright Lights (2002),fue el primer álbum de la banda neoyorquina y es sin duda un partegauas sonoro de principios de la década pasada, no por tener un sonido innovador y fresco, sino por el contrario, después del boom mediático de bandas como The Strokes, The Hives, The White Stripes y The Vines, que abrevaban de sobremanera el sonido punk y garage de finales de los 60's y Principios de los 70's, la banda llego con un sonido oscuro, denso, romántico y elegante, plagado de influencias de Joy Division, The Cure, The Smiths y Echo And The Bunnymen, post punk rejuvenecido para las nuevas generaciones en pocas palabras,  a partir de este momento el sonido a imitar seria este, con las atmósferas oscuras y opresivas, los riffs afilados y proto depresivos y así como las letras cargadas de aires existenciales y romanticos se convirtieron en el nuevo Hype, que dio pauta a bandas como Editors, White Lies y She Wants Revenge para tomar el sonido post punk y jugar con el,hasta agotar la formula, precisamente este álbum captura la esencia y la conjunción que la banda tenia y que por desgracia se ha ido difuminando álbum tras álbum; si bien su segundo disco Antics (2004) tuvo bastante consistencia y los afianzo a niveles insospechados de fama y reconocimiento, los últimos discos Our Love To Admire (2007) e Interpol (2010) han deambulado como experimentos sonoros con resultados no tan satisfactorios y que por momentos dejan entreabierta la posibilidad de agotamiento "artístico" por parte de la banda, aun así sus momentos mas lucidos de ambos discos y en general de toda su discografia son los que precisamente nos hacen recordar al Interpol debutante lleno de bajos contundentes atiborrados de figuras rítmicas elaboradisimas y llevadas a buen puerto gracias a Carlos D.,  la batería fuerte y precisa , marcando la pauta sin demora por parte de Sam Fogarino, la guitarra llena de acordes poderosos pero filtrados por los atmosféricos riffs llenos de angustia y desolación  por parte de Daniel Kessler y sin olvidar el eje axial de la banda, la voz, el portento de voz oscura que tiene Paul Banks y que bien nos remite por momentos a Ian Curtis como al mismísimo Michael Stipe de R.E.M., todos estos elementos son la característica de la banda y por lo cual se han ganado una ferviente fanaticada en todo el mundo, especialmente en México.

Este Álbum es un Must de la década pasada, a pesar de lo que muchos críticos pedantes digan y dimensionando bien a la banda, Interpol llego para quedarse y si bien aun no termina de convencer por completo a todos, este álbum es prueba fehaciente de que estos chicos tiene potencial para hacer un álbum de gran manufactura, solo es cuestión de que se encuentren de nuevo.


Enciende Las Luces Brillantes!!!

Rainer Maria - Catastrophe Keeps Us Together

...And I waited up all night.

And my thoughts were all of desolation.

But the best part of waiting up all night

was in the morning when I didn't feel a thing.

Agrupación norteamericana, formados en Wisconsin a mediados de los noventa y posteriormente mudándose a la Ciudad de la Manzana, específicamente a Brooklyn, conformados por Caithlin De Marrais en la voz y el bajo, Kyle Fischer en la guitarra y William Kuehn en la batería, ellos eran un trió que deambulo entre el indie rock y el mangoneado emo, prácticamente olvidados por el mainstream e inclusive entre los mismos fanáticos indies, tuvieron una carrera larga cimentada en una multitud de EP´s  y  cinco LP´s, donde en cada disco evolucionaban magistralmente su sonido y su lírica en comparación al anterior; en su momento tanto Caithlin y Kyle cantaban las canciones pero posterior a su Ep Atlantic (1999) la voz de Caithlin fue la predominante en el sonido de la banda, sus letras llenas de miles de evocaciones poéticas, pasajes de dolor, angustia, desesperación, aislamiento, muerte e incluso desasosiego amoroso cantados pero no de forma simplona y cursi sino con versos tan conmovedores, inteligentes y bien logrados que le hacen honor a su nombre, poesía con música literalmente, Caithlin alguna vez deseo ser escritora y estuvo ala disyuntiva en algún momento en escoger la música o la literatura, su nombre proviene del fantástico y desgarrador poeta checoslovaco Rainer Maria Rilke (1875-1926) quien se convirtiera en eje fundamental en toda su discografia y lírica, su aura pareció rodear el sonido triste y desgarrador de la banda durante sus mas de 10 años de carrera.

Catastrophe Keeps Us Together (2006)  es ultimo disco del trió y el cual es probablemente el álbum mas conocido pero al mismo tiempo el  mejor hecho por la banda, letras llenas de desasosiego, amor y desamor emanadas de la dulce y melancólica voz de Caithlin, las guitarras llenas de tristeza en cada acorde y arpegio, el bajo persistente y bien colocado, la batería matizada a mas no poder, dejando fluir la emoción de cada canción suavemente; cada canción y acorde remueve emociones y evoca fácilmente memorias, cada verso golpea sin ningún problema a nuestro corazón, al menos si se es una persona sensible e incluso a los no tan sensibles, la banda tuvo la maestría de realizar un álbum con un poco de mas tintes comerciales sin traicionar su sonido y su concepto lírico, este álbum rompe un poco con la tradición mas "emo" de sus predecesores y probablemente si hubiesen seguido el mainstream indie al fin hubiese volteado a verlos, pero no sabría decirlo si por fortuna o desgracia ya no pudo ser asi, ardieron antes de extinguirse en un fenómeno mayor al que ellos hubiesen querido y justo como una verdadera banda de "indie" debería hacerlo.

Tracks a Seguir: "Catastrophe", "Life Of Leisure" " Burn" y "Already Lost"

La Catastrofe Nos Mantiene Unidos!!!

Castillo De Naipes.

Castillo de Naipes.

“No quiero nada mas que no seas tu. Tu esencia misma; sentir tu calor, tu cuerpo junto al mío, respirando con cadencia inusitada. Tampoco quiero ser la mujer perfecta para ti, mucho menos quiero que me embeleses con regalos y estupideces sentimentales y banalidades cursis. Te quiero a ti, si, a ti, solamente para mi en una habitación cerrada durante una noche entera, quiero una noche entera de ti, solo eso y nada mas…”

Cada vez que recuerdo esas palabras mis manos tiemblan un poco e inclusive sudan también un poco, inclusive  mi lengua se va continuamente a las comisuras de mis labios que se sienten resecas y faltas de vida, suspiro profundamente como intentando desahogar una gran carga que estuviera en mi espalda, mi estomago, al mismo tiempo juega cruelmente conmigo y una especie de nausea me recorre desde la boca del mismo hasta mi garganta, mi corazón late un poco mas rápido de lo normal, siento y escucho la onomatopeya de su marchar, bum bum bum bum…

Hotel Lotus Residence, Habitación 1252, Sábado 15 de Octubre, 8:00 p.m.

Mis pasos se sincronizan con los latidos de mi corazón y puntualmente llego a la cita con mi inoportuno y cruel destino que he forjado para mi mismo, mi alma se debate como siempre a duelo entre lo correcto y lo que me conviene, lo que siento y lo que necesito, muchas variables aparecen a medida que me acerco al lugar, lleno de alfombras rojas, cálida iluminación con focos anaranjados y amarillos, cortinas cobrizas que ondean suave y pausadamente debido al viento que entra por una de las ventanas del lobby del hotel; mi caminar, tranquilo y contenido a lo largo de la alfombra delata que mis sentimientos verdaderos se encuentran ocultos y que pareciese que estuviese a punto de estallar, tomo el elevador, presiono el botón del piso 2 y recuerdo la forma mas rápida de llegar a la habitación,  primer pasillo a la derecha y después otra vuelta a la derecha, cuarta puerta del lado izquierdo, este camino esta grabado en mi.

Entro a la habitación, Carmen ya se encuentra ahí, sentada cerca de la ventana que da al balcón, esta fumando un cigarrillo, el humo la delata a pesar de que mantiene las luces apagadas; las enciendo estrepitosamente, sonríe amablemente, se incorpora de su silla y saca otro cigarrillo de su paquete de Lucky Strike, lo enciende y me lo da, lo tomo y comienzo a fumar apacible y serenamente sin quitarle los ojos de encima, miro su rostro, su cabello castaño claro, sus ojos color miel, sus cejas delgadas, sus mejillas lisas, su nariz pequeña, sus labios rojos y algo carnosos y por supuesto su piel de aspecto terso color canela; no puedo dejar de mirarla, todas las estúpidas sensaciones de antes se han desvanecido sin que me diera cuenta; siento su mirada, ella me observa atentamente también, casi se acaba mi cigarrillo; ella decide intempestivamente asomarse por el balcón, le sigo, Carmen camina pausadamente sin un ápice de prisa, su arrolladora calma me llena de ansia por completo paradójicamente, “¿ Por que ella esta como si nada y yo sigo siendo un pelotudo que se preocupa por todo?”; Carmen trae un vestido negro y esta usando unas zapatillas color negro también, que aunado a su vestido un poco entallado resalta la delgadez de su cuerpo y lo torneado de sus muslos y pantorrillas, me pongo detrás de ella y sujeto su cintura con ambas manos, beso su espalda, sus hombros y un poco de su cuello, ella voltea hacia mi y sonríe “ Ya te habías tardado”, me besa tierna y dulcemente en la boca, paramos y nos miramos a los ojos sin pestañear, nos besamos una vez mas pero ahora frenética, fuerte y apasionadamente, la sujeto fuertemente de su cintura y la acerco hacia mi, acaricio su rostro y ella sujeta mi cabello y cintura despiadadamente, como si el mundo fuese a acabarse esa misma noche.

El cuerpo de Carmen y el mío se funden entre el calor sofocante de la noche, nuestras bocas, brazos, piernas, espalda y sexos se han derretido en una vorágine de pasión inmensa y nebulosa,  los sonidos que emanan de nuestras bocas se pierden entre el ruido inmenso de la ciudad afuera de la habitación, nada nos importa, solo estar juntos esta noche, por que cada vez, puede que sea la ultima vez, cada vez el mundo colapsa como castillo de naipes ante nuestros impíos ojos; pared tras pared y ladrillo a ladrillo el lugar se viene abajo y solo queda de pie la habitación 1252 totalmente intacta, el tiempo transcurre mas lento dentro de este lugar, como si estuviese a punto de detenerse todo aunque sea un instante, por que sabemos que afuera de este lugar hay un mundo en completa destrucción; aquí y ahora es nuestro tiempo, nuestro lugar, nuestro deseo en completa sublimación, sin miramientos y sin arrepentimientos; el futuro no existe por que es incierto, el presente es nuestra moneda de cambio. No hay más.

Despertar temprano al otro día se vuelve fastidioso, el sol golpea inclementemente con sus rayos nuestros rostros, el presente de anoche se vuelve nuestro pasado inmediato, la pasión y éxtasis nocturnos se vuelven resaca por la mañana, me levanto primero, tomo mi ropa y tomo una ducha; el agua tibia de la ducha me ayuda a despertar y al mismo tiempo hace que me sienta cansado, como si mi cuerpo estuviera lleno de heridas invisibles, con este sopesar y cansancio me arrastro fuera del baño, Carmen ya se vistió de nuevo, me sonríe tímidamente y me da un beso en la mejilla izquierda, cierra la puerta del baño. Mientras termino de vestirme, escucho su voz levemente sollozar, después de unos minutos sale, me observa por unos segundos, yo también la observo, sus ojos no tienen muestra de que haya llorado, lo sabe disfrazar muy bien; como si nada toma mi mano y me besa en los labios con un dejo de tristeza, camina rápidamente y me deja solo en la habitación; su taciturna despedida muchas veces me deja vacio por que se que ambos tenemos que regresar a fingir a nuestras casas, ponernos mascaras de felicidad absoluta y envolvernos entre trajes sastre de mentiras para poder funcionar en el mundo, tenemos que besar a nuestra esposa o marido, llevar a los niños a la escuela, trabajar en nuestras oficinas y regresar a casa con los menesteres del supermercado, tenemos que vivir nuestra vida tal y como la hemos construido antes de habernos conocido y antes de vernos nuevamente en la misma habitación a la misma hora, por que en esos atronadores momentos el mundo exterior e interior colapsaran y nada nos importara, absolutamente nada. La noche ha finalizado y el día se abre paso cada vez mas de manera ominosa ante mi profundo malestar, tomo las llaves de la habitación y reviso que nada se me haya olvidado,  le doy un ultimo vistazo a toda a habitación, miro la ventana abierta del balcón y como las cortinas se mueven gracias al viento; Respiro hondo y cierro la puerta de la habitación. Es hora de irse.

Ian Pavel.

Coldplay - Parachutes (2000)

En una isla lejana , hace algunos años, apareció una banda de chicos de aspectos inofensivo, cual hijos de vecino que tocaban pequeñas piezas musicales llenas de un sonido hipermelodico pero contundente, con letras dulces y simples y sin olvidar la voz aguda como en falsetto que en ocasiones que nos hacia recordar las mejores pericias de otros grupos de años anteriores pero rejuvenecidos , actualizados a los temores de inicio de siglo y todo el apoteosico presentimiento de que esto es solo el inicio de una nueva era pero que no había por que perder la esperanza; así fue como llego al mundo Coldplay.

Este cuarteto británico, que fácilmente a adoptado el papel de portavoz político y romántico generacional, como en su momento lo hizo U2, en un inicio jugaba entre la inocencia del amor y la madurez del dolor, vagamente intentaba dar un discurso concreto de pesadumbre mas no de desesperanza, de angustia mas no de agonía; este camino tan ambiguo si se le pudiese decir así, hizo delicias de los que en un inicio los escucharon como la pequeña nueva banda que trajo a luz del milenio el Reino Unido, su sencillo "Shiver" auguraba que esta banda tenia potencial  pero fue hasta que salio "Yellow" que la gente inmediatamente volteo a verlos, los escucho con detenimiento para embelesar sus oídos y enamorarse por completo con la banda, de su ternura, de su cara de "no rompemos ni un plato" y el carisma de su vocal de aspecto tímido y honesto, Chris Martin; posteriormente lo que sobrevino fue una gira enorme que culmino en un clímax con su presentación en Glastonbury y por ende una carrera que seguiría en ascenso hasta que ellos lo quisieran.

Parachutes (2000) marca la era de las bandas del "primer disco", marca prácticamente junto a The Man Who (1999) de Travis, un auge inusitado de la melodía guitarrera, la tesitura dulce y suave en la voz, las letras inocentes y una marcada actitud anti-rock-n-roll star que venia ejecutándose en los chicos britpoperos británicos, eso quedaba a un lado, nulificado, lo nuevo era, el rock pop semi-acústico (que según unos críticos se osaron en llamar Post Brit-pop o New Acoustic Movement) con una influencia innegable de Jeff Buckley, Radiohead, U2, Echo And The Bunnymen , Aztec Camera y The Cure. Multitud de bandas británicas ( Feeder, Keane, Thirteen Senses, Morning Runner, Starsailor, Athlete, etc) y otras  fuera del territorio británico (Lighthouse, Remy Zero, The Fray, etc) probaron suerte con estas nuevas influencias con estos sonidos y muchas mas lo tomaron como antítesis de lo que es una banda de rock, estos discos sirvieron de puente entre el final tantas veces anunciado del rock ante la  música electrónica y un nuevo auge del rock en todas sus categorías, muchas bandas iniciaron su camino como en su momento Coldplay lo hizo, que tuvo una presión inmensa para saber que seria de su segundo disco, pero pocas como ellos lograron superar el "éxito del primer disco" y la desbandada en el segundo, solo ellos y unos cuantos mas han sabido equilibrar su carrera de manera que su bote no se hunda entre el mar de bandas actuales. Este álbum no solo inaugura y enlaza un momento en la música del mundo sino que presenta formalmente a la banda que habría de volverse todo un icono generacional, aunque su calidad interpretativa es muchas veces comparada hasta el cansancio con su segundo álbum "A Rush Of Blood To The Head"  (2002), Parachutes muchas veces sale airoso en comparación al segundo; si bien la madurez artística, letristica e interpretativa de Coldplay es mas marcada con "A Rush..." , su debut tiene ese algo que no se que es, especulemos; su inocencia, su sonido tan The Bends, su estatus humilde y agardecido, la actitud de Chris Martin, la combinación de todas tal vez, a ciencia cierta no se sabe, pero este disco puede que sea el favorito siempre por la simple razón de que  

uno le remite momentos, las canciones tienen el poder de remitirte a un lugar perdido de tu psique en cualquier momento a la edad que sea en el momento que sea; estas canciones se pegan por completo en uno y te hacen recordar y te hacen sentir gracias a su honestidad completa en cada palabra, nota y acorde que se ejecutan e el mismo, esa es la cualidad de la banda en si y por lo cual , reitero, muchos se han enamorado totalmente de ellos.

 Recomendarlo es poco, este es un Must en cualquier colección de discos, mp3 o pistas decente, de principio a fin ( aproximadamente 30 minutos) vale la pena sin problema alguno.

Tracks A Seguir: "Don't Panic", "Shiver" , "Spies", "Yellow", "Trouble" y "High Speed" 

Paracaídas!!!

Bjork - Selma Songs (OST Dancer In The Dark)

Björk Guðmundsdóttir, cantante islandesa mejor conocida simplemente como Bjork y que sin duda es la diva freak mas innovadora de los últimos 20 años alguna vez incursiono en la actuación en una película fundamental del director de culto danes Lars Von Trier llamada Bailando en la Oscuridad ( Dancer In The Dark) que básicamente es un musical ambientado en la época de los 30's en E.U.A y que a grandes rasgos  habla de la desintegración emocional de Selma, una madre solemne y devota que arrastra una progresiva perdida de la vista, así como todas las pericias, infortunios y desasosiego que habrá de vivir; algo típico del cine de Von Trier; ahora bien ademas de realizar una muy buena actuación que le hizo ser merecedora de un premio en Cannes, ella realizo un soundtrack precioso y que hace juego perfecto con este extraño filme de Von Trier, sin olvidar mencionar que la cancion "I've Seen It All" la cual realizo a dueto con el otrora vocal y titan freak Thom Yorke (Radiohead) y que esta incluida en la banda sonora le mereció una nominacion al Oscar.


Con tan solo 7 canciones, Selma Songs (2000) es un repertorio de canciones perfectamente armadas y aunque en su momento fue un poco despeciado por cierta parte dela critica, esto se debe a que Bjork venia de un maravilloso álbum llamado Homogenic (1997) y esperaban ansiosamente un disco de la misma magnitud y no un puñado de canciones para musicalizar una película, pero si se analiza bien cada canción, mas allá de la calidad lírica que pudiesen tener, los arreglos orquestales mezclados con beats minimalistas y minuciosos, así como la indudable y hermosa voz de Bjork, que estaba en su clímax y en su momento mas álgido de su carrera, la cual posteriormente si bien no fue decayendo simplemente incursiono en experimentos cada vez mas ambiciosos (por no decir pretenciosos) y personales que probablemente la alejaron del gusto de la critica, aun así estas  canciones perfectamente producidas y trabajadas por parte de la cantante valen la pena cada una de ellas de principio a fin, claro esta sin olvidar la película que completa el circulo y hace de este binomio imprescindible si se es fan de Bjork y del buen cine, ya ni digamos de los buenos soundtracks.


Tracks a seguir: " I've Seen It All" , "Scatter heart" y " New World"




Canciones de Selma!!!