Los 15 Mejores Discos del 2014
Hablar del mejor disco del año o “Lo mejor
del año” siempre es un labor titánicamente subjetiva y dificil de llevar a cabo, todos sabemos que cada
revista o portal de internet tiene sus “tendencias”, sabemos que no es lo mismo
el mercado norteamericano, que el británico o el europeo, , a pesar de que las
comunidades globales de información y el streaming de música vía Spotify,
Deezer y anexas acerca cada vez más la música, es decir la creación y a los
creadores con la gente y por lo que fácilmente se pueden escuchar todos los
discos de algún grupo o cantante con la comodidad de un click, las tendencias
se siguen marcando, no es lo mismo lo
que opina NME, Pitchfork, Stereogum o SPIN, cada una tiene su target y al final
del día son opiniones encontradas, ocasionalmente los “especialistas” coinciden
pero al final del día uno, como escucha ya sea activo o pasivo, es el que
determina si hacerles caso o no, al mencionar esto, uno como simple blogger y melomano, les presento una lista de 15 producciones
musicales que sobresalen de la medianía que implico este año musicalmente
hablando, empecemos.
Los que no quedaron.
Entre los discos que no quedaron, pero que
muchos los mencionan ya sea por ser complacientes, cuestiones de balance musical,
nostálgicos, perezosos mentales o por simple estrategia de mercado y se
ubicaron en algunos o varios tops mencionare a los siguientes grupos y solistas:
Blonde Redhead, Kasabian, Damon Albarn, Alt
J, Beck, etc; es decir los decepcionantes o que quedaron a deber, con discos medianos
es decir los discos de “ Nada mas una o dos están buenas” y que solo denotan
complacencia a sí mismos y que deben de seguir trabajando para en verdad hacer
algo valioso de nuevo.
Interpol, Jack White, Morrissey, Broken Bells, Pianos Become Teeth, The
Pains of Being Pure At Heart, Antemasque, Connor Oberst, Tuneyards, Elbow y Warpaint; los cumplidores, discos que tienen los sencillos o canciones adecuadas
en las dosis adecuadas de melodía e inclusive distorsión y creatividad pero que
no van ni para atrás ni para adelante, se quedaron a medio camino de hacer algo
interesante o simplemente están aún en búsqueda de un regreso triunfal o de
alguna obra que los aleje de la medianía ya mencionada.
The New Pornographers, Jungle, Wild Beasts, Lyke
Li, Jenny Lewis, Marissa Nadler, Hamilton Leithauser, Bombay Bycicle Club, Sun
Kil Moon, Run The Jewels, Swans, Aphex Twin, Eric Church, FKA Twigs, East India
Youth, Kate Tempest, Owen Pallet, Parquet Courts y Pallbearer, todos ellos y
algunos que faltan obviamente, realizaron discos que van de lo cumplidor a lo
excelente pero que por cuestiones (principalmente de tiempo para reseñar en mi
caso) de balance musical (es decir tratar de abarcar lo más posible en cuanto géneros), de cierta repetición de patrones o incluso ese último toque de
producción o de equlibrio en cuanto a cantidad o calidad de las canciones los dejo fuera de los 15 que vienen
a continuación, debo mencionar que quitando la obviedad del primer lugar, los
demás viene en orden no jerárquico, es decir no hay preferencias más que solo
la ganadora de este año; Are We
There de Sharon van Etten; sin más que mencionar lean, disfruten y que
tengan buen fin de año, esperemos qe el 2015 nos traiga más joyas musicales.
1. Sharon Van Etten – Are We There
No me cuesta trabajo decir que este es un
disco redondo y prácticamente perfecto desde cualquier arista que se le
observe; sus letras profundamente
conmovedoras, una voz cuidadosamente trabajada, una producción impecable en
todos los instrumentos y acompañamientos de las canciones, con este álbum
Sharon levanta la mano para tomar ese lugar que Chan Marshall, por relevo
generacional, debe ceder a alguna chica sensible y con una capacidad creativa
inusitada, sin duda, es un álbum que debe escucharse con mucho cuidado para
apreciar cada detalle, cada nota y cada palabra que emana de la cantautora, se
nota que su futuro es bastante promisorio gracias a lo potente y emotivo de su
voz pero ese aire ermitaño que emanan sus canciones parece difícil de alejarse
si es que busca pegar a lo grande, un arma de doble filo; aun así puedo
asegurar, sin temor alguno, que será la próxima heroína femenina, es cuestión
de tiempo.
Tracks
a seguir: Afraid Of Nothing, Tarifa y I Love You But I´m Lost.
The
Hotelier – Home, Like No Place Is There
Este álbum me dejo sin palabras, por muchas
semanas, su sensibilidad lírica, sus reminiscencias a los mejores tiempos de
The Get Up Kids, The Promise Ring, Mineral y otras bandas “emo” de los noventas
y dos miles, dejan a uno sin palabras, no solo asimilaron ese sonido, si no que
bajo alguna premisa no tacita en sus declaraciones y su sonido, llevan esa
emotividad un poco más adelante, la vuelven fresca y única, cada nota y cada
grito emanado de su vocalista desgarra y transporta de cierta forma a una
tristeza pocas veces expresada tan febrilmente por una banda norteamericana de
guitarras desde la época de Weezer, como el título, no hay lugar como el hogar,
aunque esté lleno de nuestros miedos y angustias originales, eso es lo que
transmiten estos chicos, miedo y nostalgia.
Tracks
a seguir: Your Deep Rest, Among The Wildflowers y Discomfort Revisited.
Crosses
– Crosses
Chino Moreno, tenía una labor titánica al
mencionar que sacaría un disco completo con un proyecto de la envergadura de
Crosses, si bien Team Sleep, fue un buen indicio de lo que podía hacer o no
Chino sin los demás Deftones, este álbum lo deja muy en claro, Chino tiene vida
y mucha creatividad fuera de su banda de origen; puede que por momentos peque
de repetitivo en sus temáticas o en el sonido, pero eso le da algo, ese algo
que lo distingue de cualquier otro artista gringo y lo cual lo convierte en una
figura de respeto tanto en círculos alternativos como en los más reacios del
metal, aquí tiene un equilibrio, distorsión, beats sensuales, voces a la Robert
Smith, sencillos con potencial comercial, solo falta saber si este capricho
durará más tiempo y nos entregará algunos discos más.
Tracks
a seguir: This is a Trick, Bitches Brew y The Epilogue.
La
Dispute – Rooms Of The House
Mantenerse vivos, activos y sobre todo
esencialmente creativos y novedosos en una escena como el post hardcore y el
punk, es algo que pocos pueden decir con orgullo, La Dispute, desde hace años
lo viene haciendo, no solo cada álbum entrega un puñado de historias
entrelazadas conceptualmente y que despiertan ese aire provinciano
norteamericano del cual muchas veces se sienten orgullosos o avergonzados, son
la epitome de lo que significa no ser parte de las grandes ciudades y su
monopolio cultural, crean algo propio que poco a poco, como polen, van
dispersando en tours interminables y a base de sangre y fuego se abren paso,
tal y como los personajes cotidianos de este álbum, esa profundidad y
honestidad aprendida de bandas como Thursday y Circa Survive, los convierte en
algo esencial si se quiere aprender de la verdadera música independiente
norteamericana.
Tracks
a seguir: Hudsonville MI 1956, First Reactions After Falling Through The Ice y
The Child We lost 1963.
Spoon
– They Want My Soul
Lo que pasa con Spoon, es algo que se ha
repetido por años en la música, vivir bajo la sombra de otros gigantes
originarios de la misma ciudad, en su caso, Interpol, con quien incluso han
compartido no solo escenario, si no integrantes (su tecladista ha tocado con
ellos por años) su música, llena de una evolución palpable en cada álbum ,
jamás han dado un paso en falso que los haga caer estrepitosamente aunque
tampoco han podido llegar a los “oídos del mainstream”, ignorados e incluso
vilipendiados por los críticos muchas veces, ahora esa consistencia los trae de
nuevo con un disco exquisito de principio a fin y que con creces desafía el
status quo reinante en Nueva York, paso a paso continúan y espero que no
desaparezcan sin saborear un poco eso que se merecen, éxito.
Tracks
a seguir: Rent I Pay, Do You y I Just Don´t Understand.
The
War On Drugs – Lost In The Dream
Adam Granduciel, regreso este año con otra
obra extensa pero infinitamente disfrutable desde los primeros sonidos;
totalmente psicodélico, con pasajes intrincados por momentos, lleno de
atmosferas sobre cargadas de sonido, su Lost In The Dream, recalca y eleva su
calidad de compositor y el por qué Kurt Vile y el trabajan mejor separados que
juntos, no hay cabos sueltos, no hay acordes perdidos, una producción
inmejorable y que fluye como agua, a pesar de lo largo de algunos de sus
tracks, contiene todo lo necesario para convertir a The War On Drugs en una
banda inconmensurablemente famosa, aunque quizás ese aire introspectivo y hasta
cierto punto “pacheco” jamás se lo
permitirán, es de mucho agrado saber y escuchar que Adam y compañía van por
buen camino.
Tracks
a seguir: Under The Pressure, Red Eyes y An Ocean Between The Waves.
Young
Fathers – Dead
Los británicos tienden a elevar a la
estratosfera a sus coterráneos y dejarlos caer en picada una vez que el hype ha
pasado; en este caso, Young Fathers, otrora ganadores del Mercury Prize este
año, entrega un álbum preciso, oscuro y denso; capa tras capa de sonidos, beats
bizarros y un combo de MC´s que juegan, rapean, hablan, predican y utilizan la
palabra como un instrumento más sin necesariamente tener que cantar
afinadamente; definidos por la crítica como los nuevos Massive Attack o los
herederos de Tricky, estos británicos hacen hip hop fuera de lo común, no caen
en lo cotidiano y aburrido que hacen los
norteamericanos y sobre todo utilizan
elementos poco usuales, aunque las comparaciones son un poco exageradas,
sin duda se nota la influencia del trip hop en ellos, habrá que esperar si la continuidad los
bendice, aunque por lo mientras este puñado de canciones, son lo mejor de hip
hop que se pudo escuchar este año, de eso no hay duda.
Tracks
a seguir: No Way, War y Get Up.
St.
Vincent – St. Vincent
Cada que Annie Clark entrega un álbum se
sabe de antemano que intentara impactar de alguna u otra forma, ya sea con el contenido musical, visualmente
o con ambas, tal es el caso de su disco este año, que juega entre el rock “electroso”
filtrado vía computadora y el ánimo experimental oscuro y denso de producciones
pasadas, sin duda este álbum es de transición, sus álbumes pasados fueron más
consistentes, más definidos, lo que vale la pena mencionar, es que a pesar de
lo impredecible de este disco, entrega un conjunto de canciones disfrutable y
por momentos etéreo, heredera de lo que alguna vez fue Bjork como reina de la
innovación y de lo aprendido con David Byrne, esta mujer apunta este año a posicionarse
en la estratosfera de las mujeres artísticamente esenciales, bienvenida seas
Annie.
Tracks
a seguir: Prince Johnny, Digital Witness y I Prefer Your Love.
Royal
Blood – Royal Blood
Hay álbumes que su valor estriba, no tanto
en lo original si no en lo que propone en medio de un mar de tendencias, en
este caso este dúo de británicos levanto la mano este año, en un mar de hip
hop, música electrónica rara y experimental, melodías folk y pop, siempre se
valora un disco como el suyo que lo único que dice es “Back to basics”; riffs
precisos y afilados como navajas, batería potente y llena de rabia, una voz que
canta con ímpetu juvenil, ¿Qué más quieren?, las referencias son obvias, Queens
Of The Stone Age, The Subways, Muse, Led Zepellin, no hay más que decir, solo
que ojala se mantengan con este nivel, sin llegar a lo formulario y banal pero
al mismo sin pretender demasiado (¿es mucho pedir en verdad?) la prueba del
tiempo y de más discos nos dirá si se los traga el mainstream, su ego o
aprenden a valorarse como lo que son: una banda de rock and roll y punto.
Tracks
a seguir: Out of The Black, Figure It Out y Little Monster.
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Nick
Mulvey – First Mind.
Un chico británico ex miembro de una banda
con futuro promisorio toma su guitarra a cuestas, desarrolla una voz
encantadora y compone un puñado de
canciones que van desde el temor a crecer a el desamor; firma un contrato, saca
su primer álbum y aparte del avasallador éxito, lo nominan a lo mejor del año,
suena a una historia de folk común, aquí el detalle estriba en que la
producción impecable, la sensibilidad inusitadas y la originalidad de sus
versos hacen de Nick Mulvey una pequeña joya del Folk, que con la asistencia
adecuada desbancaría al cada vez más popero Ed Sheeran y pondría a temblar a Connor Oberst, ¿A qué se
debe?, fácil escuchen con detenimiento cada tema de su debut este año, en
especial “Cucurucu” ( mi canción favorita del año) y se darán cuenta que
balancea a la perfección lo sensible de sus letras con el aire pop y
sofisticado que solo los británicos podrían tener, una promesa en su totalidad, esperemos a como
baja el balón después de dominarlo este año, esperemos que lo aterrice
magistralmente el muchacho.
Tracks
a seguir: Fever to the Form, Cucurucu y Meet Me There.
Real
Estate – Atlas.
Desde el inicio de Atlas se vislumbra un álbum
encantador, etéreo, ensoñador y que te catapulta a días tranquilos o apacibles
en algún suburbio, te transporta a la paz y quietud faltante en nuestras vidas
cotidianas, hacen alusión a su nombre, en cada disco y en especial en este, te
“venden” la atmosfera pacífica y reconfortante de una casa de campo, no hay
mucha complicación en su música y eso es lo que los hace tan disfrutables,
rodeados de tanta parafernalia musical y de producción, de tanta densidad y
profundidad, el poderte envolver en un disco
así, recuerda a los mejores días de Belle & Sebastian, solo queda dejarse
capturar por completo y disfrutar de un oasis musical llamado Real Estate.
Tracks
a seguir: Had To Hear, Talking Backwards y April´s Song.
Cloud
Nothings – Here And Nowhere Else
Sin tanta rabia como su predecesor, pero
continuando con ese aire juvenil lleno de distorsión y un sonido directo a la
cabeza, Cloud Nothings le da una vuelta de tuerca a su sonido para llevarlo por
otros lados, continua el referente directo de Dag Nasty, Fugazi y Rites Of
Spring, pero ahora más maduro, lleno de algunas letras más reflexivas y más
elocuentes, sigue esa desazón y sentido de pérdida de un adolescente aunque
quizás ahora no le cuesta tanto trabajo expresarse líricamente, sin duda se
nota un poco más de detalle en la producción y sobre todo, la salida de uno sus
miembros, afecto en parte a la composición y los motivo a convertirse en un
trio más seguro de sí mismo, no tan explosivo pero si mucho más contundente,
convertidos en una de las mayores bandas a seguir el siguiente paso es la
consolidación mutititudinaria, será cuestión de ellos mismos si lo dan o
continúan en semianonimato.
Tracks
a seguir: Now Hear In, No Thoughts y I’m Not Part Of me.
First
Aid Kit – Stay Gold
Las suecas favoritas del folk no
decepcionan con su Stay Gold, el cual cuidadosamente bien producido y gracias al éxito inusitado de su álbum
anterior las ha vuelto una de las nuevas promesas del folk, mezclen country, un poco de bluegrass y algo de pop,
obtendrán lo necesario este año para
consolidar su carrera, su creatividad lírica
y musical , sus armonías vocales las vuelve invaluables, su profundidad en las
letras las pone en un lugar justo y la producción de los demás instrumentos
complementa a la perfección cada una de
las canciones, la disyuntiva entre este
álbum, el ultimo de Jenny Lewis y el del mismo Connor Oberst, su padrino y
colaborador más notorio, me dejo con la
pregunta ¿Las alumnas habrán superado a sus maestros?, creo que lo lograron y
con creces, su próximo disco las volverá aún más famosas así que aprovechen,
antes de que la marea las trague.
Tracks
a seguir: My Silver Linning, Stay Gold y Cedar Lane.
How
To Dress Well – What Is This Heart
Tom Krell, nombre real del responsable de
How To Dress Well, ya había sorprendido antes con sus álbumes previos
indudablemente evocadores de emociones y desgarradores a mas no poder, todo con
un puñados de canciones mitad acústicas, mitad electrónicas, con este su tercer
álbum no decepciona y vuelve a salirse con la suya, un disco inmejorable, intimo,
evocador, denso, romántico y bello, por momentos indescifrable debido a esa
extraña combinación de instrumentos, loops hipnóticos, atmosferas frías
electrónicas y elementos acústicos salidos de las cavernas y profundidades de
Tom, es difícil augurarle algo a este chico, pero su música sin duda acompaño
perfectamente lo bizarro que significa vivir en la actualidad.
Tracks
a seguir: 2 years On, See You Fall y Words I Don’t Remember.
Caribou
– Our Love
Un paso adelante de su predecesor en cuanto
a accesibilidad y detalles en su elaboración, Caribou se volvió más íntimo y
por lo mismo, más lleno de influencias del R&B y Hip Hop, cada canción es una pieza echa a mano con
delicadeza, cada sampler, cada sonido, todo fue hecho para embonar a la
perfección, cada track sin duda parece llevarte a las profundidades laberínticas
del corazón de Dan Snaith; jugando entre la música electrónica accesible y la
más indescifrable, la finura de la producción lo vuelve una joya exquisita que
por desgracia comprende de un esfuerzo inmenso por parte del escucha, es
innegable mencionar que este álbum puede que los vuelva un acto aun más de
culto dentro de la música independiente, pero también se debe mencionar que
están lejos y seguirán lejos de las grandes audiencias, a pesar del potencial
que tiene, así es su deseo y parece ser que así se cumplirá.
Tracks
a seguir: Our Love, All I Ever Need y Can’t Do Without You.
Ian Pavel.
