Los 20 Mejores Discos del 2012
Y aquí esta mi lista anual de los mejores discos que escuche este año, o que a mi parecer son los mejores dentro del panorama musical de este año que acaba; primero, antes que cualquier otra cosa, me costo un gran trabajo seleccionar los trabajos este año en comparación a los dos años anteriores de vida de este blog, ya que este 2012 salieron una inmensidad de trabajos discográficos impresionantemente buenos, por lo que varios discos quedaron fuera; por si fuera poco, elegir el mejor disco o mi disco favorito de este año, fue harto difícil y tuve una labor titánica de escuchar mis tres favoritos personales y escucharlos hasta el hartazgo, esos tres fueron:
Cloud Nothings - Attack On Memory
Grizzly Bear - Shields
Godspeed You! Black Emperor - Allelujah! Don't Bend! Ascend!
Álbumes disimiles entre sí, Cloud Nothing, llenos de noise y punk y una voz desgarradora; Grizzly Bear y su sonido elaborado y psicodelico; GYBE, con la experimentación y el arte por delante siempre en cada pieza, fue difícil pero lo logre y llegue a la decisión de que Godspeed You! Black Emperor y su Allelujah! Don't Bend! Ascend! es el mejor disco del año, la calidad de ese álbum es impresionante y la expectativa después de muchos años sin grabar fue cumplida por parte de la banda, lo cual influyo bastante en la decisión; un ultimo punto que mencionar es a las bandas que no pude incluir pero que valdría la pena mencionar y entre las que están:
Tame Impala
Japandroids
Benjamin Gibbard
Avett Brothers
Sharon Von Etten
The Men
Ceremony
The Vaccines
Fiona Apple
Verse
Spiritualized
Finalmente, pues lo único que me queda es decirles que los disfruten, los escuchen hasta el cansancio y que espero que encuentren en ellos algunas joyas no conocidas o perdidas de este año agonizante, también les hago hincapié en que quitando la obviedad de poner inmediatamente el disco de Godspeed, los demás discos vienen en completo desorden , así que no hay lugares determinados más que el ganador de este año a mi juicio.
¡Saludos! y ¡Buen fin de año!
Godspeed You! Black Emperor - Allelujah! Don't Bend! Ascend!
Empieza el ruido, rompiendo el silencio, después de 10 años ¿Que pueden hacer Efrim Menuck y compañía?, lo único que pueden hacer es reinventarse y sorprendernos, es reafirmar el legado musical que llevan construyendo desde 1997, es llevar su sonido un paso más allá que la inmensa mayoría de las bandas de post rock que pululan en la actualidad, es volver cada nota de cada pieza de su álbum más experimental, ruidoso y subversivo su sonido, es recrudecer su propuesta política y artística, es reafirmar que son los padres de esa tendencia de hacer chillar la guitarra y tocar pasajes larguísimos sin perderse en el intento, es regresar a tocar con energía y callar las bocas de los críticos de música "especializada", es desconcertar a su séquito de fans sedientos de nuevos "Sleep" o "East Hastings" con notas más incompresibles y llenas de furia melódica.
Eso podía hacer este colectivo de anarquistas musicales y lo lograron con creces, el sonido de la banda no podría decirse que es maduro, pero si es distinto, el bagaje sonoro adquirido en diez años de ausencia pero tocando en diferentes proyectos musicales alternos como Set Fire To Flames, Thee Silver Mt. Zion, Fly Pan Am, y Esmerine se nota totalmente, la pericia que tienen para realizar paisajes sonoros muestra variantes dentro de su paleta de sonidos, ya no recurren a las bases melódicas usuales y que casi se volvieron marca registrada dentro del post rock, ahora ese ruido, ese sonido denso, oscuro, tenebroso y fríamente calculado son algo que nunca habían dibujado de forma tan elegante y tan bella. En cuatro tracks rompen con todo lo que venían tocando y establecen nuevas pautas para sus escuchas, incluso con el tiempo, nuevas formas de tocar dentro de un genero que por momentos pareciese estarse volviendo predecible y monótono, ahora escudados con la experiencia de tocar por años, separarse y reencontrarse, el combo de músicos y artistas regresan a poner muy en claro como es posible volver bello el ruido.
La banda sin duda de ahora en adelante puede gozar de las mieles de haberse vuelto una agrupación de culto, pero su actitud punk, experimental y anarquista pueden dictar muchos caminos, por el momento lo único que podemos hacer ahora es disfrutar a ese nuevo GYBE, por que no sabemos cuanto tiempo pueda durar su nuevo capricho artístico; así que gocen amigos y amigas, que el verdadero y hermoso ruido para el fin del mundo llego e manos de estos canadienses.
Tracks a escuchar:
" Mladic" y "We Drift Like Worried Fire"
Kathleen Edwards - Voyageur
Esta mujer oriunda de Canadá debería de tener un estatus de super estrella del Pop rock y Country alrededor del mundo, como su paisana Neko Case, pero por desgracia se mantiene como una joya escondida, guardada incluso dentro de los círculos más reacios del Folk, tanto así, que su álbum, que se mueve fácilmente entre lo comercial, lo romántico, lo nostálgico y lo bello ha sido prácticamente esquivado de las listas de lo mejor del año, a pesar de que la manufactura del álbum es impecable y contó con la producción de Justin Vernon de Bon Iver (nuevo semi-dios del folk americano), a pesar de contar con ganchos comerciales y con canciones bellamente elaboradas de forma casi artesanal, el lanzamiento a inicios de año de Voyageur se perdió un poco entre la marea de cientos de discos de este año, pero su calidad es innegable.
Desde el inicio golpea las entrañas con la dulce voz de Kathleen guiándonos y cantándonos acerca del amor, desamor, esperanza y desilusión, las letras nostálgicas, sin mucha elaboración, mensajes casi directos con metáforas simples pero concisas que a lo largo de todo el disco nos llevarán de la mano a un viaje hacia el interior del mundo de esta mujer, que a diferencia de sus contemporáneas y paisanas Amy Millan o la ya mencionada Neko Case, canta desde otro lugar, no se siente la repetición o la emulación en su sonido, al contrario toda la instrumentación nos hacen pensar en el mejor Neil Young o Tom Petty; cada canción y cada acorde están hechos y minuciosamente colocados para entender el concepto del álbum el ser un viajero, no solo del mundo de ella si no del personal.
Tracks a escuchar:
"Empty Threat", "A Soft Place To Land", "Change The Sheets" y "Mint"
The Hives - Lex Hives
Estos suecos se ausentaron 5 años y no perdieron ni un ápice de actitud, desenfado y poder en su sonido, de hecho tenían la labor enorme de regresar con un álbum que valiera la pena y no los hiciese ver como un producto de las modas de las bandas "The (inserte su nombre aquí)", ¿Lo lograron?, sí, no hay que mentir al decir que encontraron el hilo negro del Rock and Roll, pero su sonido se hizo más compacto, más preciso, más contundente, continúan con las canciones cortas, rápidas y directas a la cabeza pero con la diferencia de que pareciese que el trayecto recorrido en su anteriores álbumes les han dado la experiencia necesaria para continuar con su formula ya hecha y sumamente comprobada pero añadiendo algunos detalles nuevos, canciones no tan guitarreras, con sonidos que evocan a lo mejor de ese rock garage de los 60's y la voz de Pelle que camina por otros senderos, tratando de quitarse el fantasma de ser un intento de Iggy Pop o Mick Jagger cualquiera, las guitarras más filosas y directas, la batería y el bajo como deben ser en bandas como estas, sin muchos adornos pero si con mucha energía y consistencia, en pocas palabras le dieron mayor consistencia a su sonido y al mismo tiempo tratan de quitarse los mismos estigmas que les han caído, pero que al parecer en este álbum los han disipado.
Un álbum de rock simple, para estas épocas de experimentación sonora continua y elaboración electrónica a ultranza no cae mal y si hay que escoger uno debe de ser este del quinteto sueco.
Tracks a escuchar:
"Go Right Ahead", "1000 Answers", "Patrolling Days" y "My Time Is Coming".
Hospitality - Hospitality
Las voces lindas y "añiñadas" no son del gusto de todos, pero tienen un algo que no sabemos que es, pero que muchas veces hipnotiza al oído, algunas ocasiones es la instrumentación debajo de ellas, otra veces son las letras y otras veces más la personalidad que transmite la banda, en este caso podríamos hablar que el sonido de la banda minuciosamente producido y elaborado le dan ese plus a la voz dulce de Amber Papini, vocal de este trío norteamericano (que para no variar provienen de Brooklyn), por lo que la banda cautiva y nos recuerda a lo mejor de She & Him o Camera Obscura, pero con un sonido y concepto intermedios sin ser tan inocentes como los primeros pero sin llegar al grado de la nostalgia y melancolía de los segundos, una mezcla de ambos quizás, pero sin ser copias de ambos, la voz de Amber tiene algo peculiar, la conjunción del grupo es total y su música te captura desde el inicio, por lo que el álbum fluye rápida y dócilmente, no es tedioso, tampoco conceptual y mucho menos grandilocuente; es un álbum sencillo con notas y acordes bien ubicados, con potencial a convertirse en grandes ganchos, con canciones que deambulan entre múltiples estados de animo pero que esencialmente nos dejan un sabor agridulce, como de tarde neoyorquina.
Por todo esto, vale la pena escucharlos con atención no solo por que es un álbum para tener una tarde agradable si no por que en verdad la simpleza de su sonido es inquietante y te deja pensando si en esta banda hay potencial para convertirse en algo mayor de lo que pretenden ser.
Tracks a escuchar:
"Eight Avenue", "The Birthday" y "All Day Today".
Alt-J - An Awesome Wave
Con decirles que ganaron el afamado Mercury Prize este año deberían darse por bien servidos, pero les diré por que lo ganaron y están dentro de prácticamente la mayoría de las listas de lo más sobresaliente del año, principalmente por la rareza de su sonido, sus contrastes musicales que van del Soul, R&B, el post dubstep, el rock y el pop, su imagen de chicos nerdys, sus letras bien desarrolladas sin caer en lugares comunes, la voz enigmática de Joe Newman con su acento flemático británico combinado con una profundidad vocal digna del r&b más americano que pudieras escuchar en la actualidad, sus bases sonoras que nos hacen pensar en los momentos más lucidos y geniales del nuevo Radiohead, o del nuevo rock-pop británico de Hot Chip y Wild Beasts; todo esto dio pie a que estos muchachos con su debut discográfico acapararán todos los reflectores del Reino Unido y Europa y se convirtieran en uno de los fenómenos Hype más grandes de este año, a la altura de otros actos del mismo Reino Unido como Mumford & Sons o The Vaccines.
Habrá que esperar si como muchas veces pasa en el Reino Unido y su prensa que mete presión innecesaria a las agrupaciones para sus siguientes placas, en este caso se moderen y dejen que este prometedor acto continué entregando buenas placas, por que en verdad prometen y harto.
Tracks a escuchar:
"Tesselate", "Breezeblocks", "Something Good" y "Matilda".
Deftones - Koi No Yokan
Tener un sonido único e identificable desde el primer momento en que se escucha una canción es algo a lo que aspiran todas las bandas en el orbe musical; muchas perecen y jamas logran hacerlo, otro puñado sobrevive y tiene la capacidad de lograr lo inimaginable; crear un sonido único, irrepetible y lleno de cadencia rítmica y armónica, Deftones son de ese puñado de bandas que a partir de su vuelta a la tuerca dentro del metal en 1997 con Around The Fur han comenzado un viaje en espiral descendente en el descubrimiento de su propio sonido, el conseguirlo y sobre todo el mantenerlo, pocas bandas dentro de la música actual y sobre todo del metal lo han logrado, ellos han patentado un estilo mil veces emulado y jamas igualado, esa desconcertante y tenebrosa combinación entre lo más recalcitrante del metal y la finura británica.
Este álbum parece la continuación de Diamond Eyes(2010), pero en realidad no solo es la continuación, si no que es una extensión, una exploración más en campos densos y oscuros que quizás ya habían recorrido pero no con el mismo poder, visceralidad y contundencia que muestran desde el inicio del álbum y hasta el final del mismo, sin duda alguna la experiencia y el madurar en general de toda la banda, pero de Chino Moreno sobre todo, le dan un toque especial, ese poder, esa contundencia renovados lo vuelven un álbum fundamental para entender a estos californianos con alma británica y como si es posible desarrollar un sonido único, mantenerlo y no morir en el intento.
A Primera Vista!!!
Tracks a escuchar:
"Leathers", "Tempest", "Poltergeist", "Gauze" y "Rosemary".
The XX - Coexist
Después de ganar el Mercury Prize en 2010 con su debut discográfico (tipo Alt-J), de convertirse en el acto más Hype de ese año e incluso en convertirse en el mayor representante de una nueva generación de músicos británicos, se tomaron un descanso merecido, se dedicaron a proyectos alternos (Jamie XX) y escribieron un puñado de nuevas canciones con las cuales hacer frente inmensa expectativa que tenían tanto fans como críticos de ellos, influenciado por todo esto, trajeron a la luz este año Coexist, segundo álbum de estos ingleses y que continua con el sonido de su debut pero ahora lleno de muchísima mas melancolía, añoranza y desamor en sus letras, la madurez parece haberlos alcanzado de sobremanera, ya que el sonido es serio, seco y directo, las voces mezcladas de mujer y hombre se vuelven una delicia y si antes eran un punto fuerte, ahora se han vuelto algo característico y primordial de ellos, en especial la voz de Romy que tiene guiños a la mejor Tracey Thorn pero que conforme avanza el disco va desenmascarando un sonido propio e hipnotizante, acompañada de los beats, las atmósferas y las guitarras que terminan de cerrar el circulo.
Si bien no supera al debut, este disco es excelso de inicio a fin y refleja la madurez que la banda ha obtenido después de toda esa atención mediática y como lo han sabido manejar, haciendo cosas honestas que reflejen lo que son, unos amigos haciendo música desde el corazón.
Tracks a escuchar:
"Angel", "Chained", "Try" y "Missing".
Grizzly Bear - Shields
El folk y la psicodelia nunca se habían mezclado tan excelsamente hasta que apareció en 2009 Veckatimest, tercer álbum de esta banda originaria de Brooklyn , Nueva York; con dicha placa dejaron conocer abiertamente la complejidad y experimentación en su sonido, ganaron fans alrededor del mundo (entre ellos a Radiohead) y se llevaron ese año miles de alabanzas por parte de los críticos, es decir, básicamente tenían el mundo a sus pies y de forma intempestiva se volvieron una nueva banda de culto que tenia la labor inmensa de hacer un disco que superara a Veckatimest o que mínimo reafirmara los adjetivos y los elogios ya escritos.
Para dicha labor se tomaron el tiempo suficiente, colaboraron musicalmente con la película Blue Valentine (2010) y compusieron sin presiones de disqueras o fans, para regresar con Shields, álbum que no solo reafirma lo anteriormente dicho hacia la banda, sino que lo incrementó; la magnitud de aceptación comercial y musical del trabajo ha sido total, que incluso se han enfrascado en un tour mundial que los hará tocar en los 5 continentes y por lo que este disco esta considerado entre los mejores discos del año de todas las revistas y medios electrónicos de música e incluso de otro tipo de publicaciones, en pocas palabras se han vuelto un producto que empieza a coquetear las mieles del mainstream, a pesar de lo complejo y poco comprensible de su nueva obra, lo cual es un gran logro.
Desde el inicio, Shields nos deja escuchar acordes y ritmos poco comunes, arreglos inusuales, sincopas dignas de cálculos matemáticos precisos, voces celestiales entremezcladas y que susurran las canciones, las cantan al oído suavemente como si se estuviese en un atardecer otoñal; las melodías no solo conmueven en esta ocasión muchas veces se encuentran persiguiendo a la sección rítmica y dejan muy de lado las progresiones repetitivas, al contrario pareciese que a medida que avanza el álbum se vuelve mas denso, inaccesible por momentos, brusco, profundo, largo incluso tedioso para el oído poco entrenado, pero no es tedio, es incomprensión, esta es una obra que se debe de escuchar dos o tres veces no solo por que es complejo y difícil de seguir si se escucha por completo, si no por que a medida que se escucha el disco enamora y cautiva; ya que salen a luz miles de detalles y arreglos sorprendentemente sencillos pero bellos, que nos transportan a varios lugares y enternecen en muchas ocasiones, no descubren el hilo negro de la música actual pero rompen esquemas, sobre todo rompen sus propios esquemas, después de tener un sonido tan extravagante y lucido en sus discos anteriores, en este lo oscurecen y lo vuelven sumamente barroco, por momentos incluso orquestal, sobre todo en el track final, todo esto sin duda implica que de alguna forma han madurado y lo seguirán haciendo, este álbum los catapulto al gusto de un mayor público aunque de maneras poco ortodoxas, así que presten mucho oído por que Shields lo pide a gritos.
Escudos!!!
Tracks a escuchar:
"Sleeping Ute", "Yet Again", "A Simple Answer", "Gun-Shy" y "Sun In Your Eyes".
First Aid Kit - The Lion's Roar
Este dúo de hermanas suecas entrego este año su segundo álbum completamente influenciado de los ya artistas de culto Fleet Foxes y Joanna Newsom, innegablemente abrevan de las aguas de muchos artistas folk y country viejos como Suzanne Vega, Joan Baez, Joni Mitchell, Tim Buckley y Bob Dylan, este álbum es una joya bien producida por Mike Mogis y elaborada por el dúo, incluso invitaron al buen Connor Oberst otrora líder y flamante cantante de Bright Eyes; canción a canción escuchamos folk-rock puro y directo, con algunos clichés, si, pero espléndido, vivaz, emotivo, desgarrador por momentos, bastante original a pesar de todo y honesto de principio a fin; las letras y las melodías vocales son lo mas hermoso y atinado de este disco, por momentos la poesía emanada de las cuerdas vocales de las hermanas es tan preciosa que duele, hace vibrar el interior del escucha, se aprecia que son unas chicas clavadas en este sonido clásico, no lo traicionan, no lo cambian, no lo llevan a otros horizontes, eso ya lo han hecho Bon Iver y el ya citado Oberst, no buscan el hilo negro de un género tan manoseado en la actualidad, al contrario dan a conocer la sinceridad de su corazón y nada más pero eso en una época de canciones vanas y artificiales es importante de valorar. Escuchen y compruébenlo.
El Rugido Del León!!!!
Tracks a escuchar:
"The Lion's Roar", "Blue", "To a Poet" y "King Of the World".
The Walkmen - Heaven
No entiendo por que dicen que la agrupación neoyorquina se perdió, cuando en realidad nunca lo hicieron, cambiaron su sonido y lo llevaron al folk, al pop rock por momentos y en esta placa, han llegado a la madurez total después de haber experimentado por varios álbumes sin parar, en Heaven lanzado este año realizan un trabajo artístico completo; letras concisas pero llenas de ternura, de amor eterno, de desamor, de nostalgia y del futuro familiar, estos hombres ya están casados o comprometidos, así que hablan de lo que sienten y de lo que viven, pero no de formas aburridas o paternales, si no como lo que son, hombres maduros y llenos de experiencia, hombres en etapa de transición incluso con responsabilidades distintas que vislumbran su pasado de otra forma, que hablan de dolor y de la pena desde otro punto de vista, así que han creado una serie de tracks imprescindibles y sumamente precisos.
La música de Heaven deambula entre el folk rock y el garage fiel a su estilo, la voz de Hamilton Leithauser fuerte, comprometida y desgarradora, sobre todo en el track que da nombre al disco donde canta a todo pulmón y transmite la emoción de forma tal que arranca lágrimas, la batería siempre dura, siempre sencilla, siempre potente; el bajo presente por debajo de manera casi invisible pero perceptible y las guitarras haciendo riffs que tocan las fibras más sensibles del escucha.
Este es un álbum sencillo que fusiona la sensibilidad folky adquirida por al experimentación en álbumes previos con la potencia garagera que siempre han tenido desde sus inicios, con este disco queda claro que no son un grupo mas que se pierda, si no que es un grupo que se debe de descubrir por voluntad propia.
Tracks a escuchar:
"We Can't Be Beat", "Heartbreaker", "The Love You Love" y "Heaven".
Sigur Ros- Valtari
Islandia era un país prácticamente olvidado del mapa musical del mainstream y lo único que se conocía de este país eran sus paisajes hermosos y sus volcanes, pero después de la explosión de Björk en los noventas muchos músicos islandeses tuvieron la oportunidad de ser oídos y captados por el público masivo, entre ellos se encontraban Sigur Ros, que de un solo golpe con su estilo único de composición y ejecución en vivo (cantando en islandés y en en un lenguaje inventado por ellos llamado Hopelandic, sin mencionar la peculiar forma de tocar la guitarra de Jonsi), los catapultaron a los gustos no solo de públicos grandes en toda Europa si no conquistaron a la crítica mundial, especialmente con el que es uno de los mejores álbumes de fines de los 90's: Agaetis byrjun (1999). Después de dicho álbum su crecimiento ha sido exponencial, no solo artísticamente, incluso comercialmente; su estilo encasillado dentro del Post Rock, por esos pasajes largos, sinuosos y minimalistas, pero su música ha evolucionado más allá de esas etiquetas o géneros que se l es han puesto rigurosamente.
En este su sexto disco, parecen dejar a un lado los beats, melodías y arreglos orquestales característicos que venían tocando, incluso dejan a un lado la distorsión y el noise que en ocasiones estallaban en sus canciones, ahora todo se ha vuelto quieto, lleno de aires nostálgicos, de añoranza al hogar , de coqueteos casi ambient y de voces mucho más reflexivas, susurrantes, angelicales por momento incluso oníricas, aun esta ese Sigur Ros que invita a la melancolía o al regreso a la inocencia de la niñez, pero ahora exploran nuevos paisajes sonoros que remiten como en todos sus trabajos a su natal Islandia, toda su obra esta vinculada innegablemente a su tierra natal, pero este disco parece estar conectado totalmente al corazón palpitante y volcánico de la isla, a los paisajes preciosos, a las montañas, a las villas, a las calles de los pueblos y a su gente caminando a través de ellas.
Si quieren escuchar un disco que los transporte en verdad y literalmente lejos del caos citadino, pero sobre todo que los envuelva en ambientes sonoros ensoñadores y bellos este es un disco esencial.
Rosa Salvaje!!!
Tracks a escuchar:
"Eg Anda", "Varúð" y "Fjögur píanó".
Cloud Nothings - Attack On Memory
No son precisamente indie rock, tampoco son punk rock y mucho menos post hardcore, no son los mas originales del mundo, no experimentan con beats electronicos, no hacen rock and roll clásico y guitarrero, no tienen alegres melodías ni coros pegajosos, no tienen una voz angelical, tampoco tienen la voz más ruda y gutural, pero entonces ¿Que tienen estos cuatro tipos de Cleveland, Ohio?, simple y sencillamente mucha fiereza, honestidad, sencillez y poder detrás de su banda.
En su álbum debut coqueteaban con el indie rock y el pop punk de manera extraña, como un Jimmy Eat World mal logrado quizás, en este su segundo álbum , decidieron romper sus propios esquemas, moverse hacia otras coordenadas sonoras, sin perder ese ápice de actitud y sonido raudo, punk y sencillo, pero ahora añadiendo una serie de sonidos e incluso ruidos mucho más fuertes y contundentes, dejaron la cursilería para hablar enojados y desesperados con volúmenes fuertes en sus guitarras y en su bajo, con baterías golpeadas con ira y angustia, ¿Angustia adolescente?, no lo se a ciencia cierta , por que sus letras deambulan entre la retorica sencilla y sin miramientos y las metáforas mas elaboradas, lo que ellos transmiten es pura y total emoción, herederos indudables de Fugazi y Rites Of Spring hacen caso a esa idea de la emoción por encima de cualquier otra cosa, incluso del virtuosismo y de la misma lógica de la canción. Cada track esta llena de distorsión y energía, de dinámicas que van de entre lo medianamente suave y lo totalmente estruendoso, pero no en el sentido de ser un ruido molesto, si no de escuchar algo que entra directamente a la cabeza que sacude el interior.
No son los únicos que hacen música de esta forma, ya que hay muchas bandas dentro de estos subgéneros que han explorado esta mezcla de ir y venir entre el punk, el indie y el post hardcore, en realidad su mayor habilidad y virtud son la potencia inusitada que despliegan; por lo que muchos han empezado a escucharlos y voltear a verlos con mayor atención y ver como pueden sacar un disco que continué con este poder pero al mismo tiempo los catapulte a otros niveles que pueden llegar a alcanzar.
Ataque En La Memoria!!!
Tracks a escuchar:
"No Future/No Past", "Wasted Days", "Separation" y "No Sentiment".
Ponderosa - Pool Party
El country y el folk parecen estar saliendo por sus fueros, pero no están regresando con el viejo concepto e imagen a los que se les vincula siempre, al contrario, están retomando esas influencias innegables de los artistas mas básicos de estos géneros y los están llevando más allá, hacia sonidos distintos, mezclandolos con el rock o con algunos otros géneros incluso, como es el caso de esta banda, Ponderosa.
Oriundos de Atlanta, estos chicos están haciendo una mezcla exquisita de rock sureño, melodías vocales beatle, folk y country, le resultado es este álbum, que track a track recorre dichos sonidos y deleita a los oídos del escucha de forma sublime; gracias a las preciosas armonías de la guitarra, las percusiones retumbantes y precisas, las vocalizaciones y coros extraídos cual Revolver de los Beatles o cualquier disco de los Beach Boys, con ese toque sureño en momentos de melodía e in crescendo de las canciones, así como sin dejar de hacer mención a las letras que hablan del arrepentimiento, la pena y la añoranza, cual hombres perdidos en los caminos de algún lugar de su tierra natal.
Estos muchachos empiezan muy bien a llamar la atención de muchos y se les debe restar atención, sobre todo aquellos que estén ávidos por sonidos bellos y voces inquietantemente profundas y potentes. Este disco merece ser escuchado en casa a volúmenes altos.
Tracks a escuchar:
"For Now I Am Born", "Heathen" y "Cold Hearted Man".
Beach House - Bloom
El dúo norteamericano se ha llevado las palmas desde su formación y en especial con su álbum Teen Dream (2010), que estuvo entre lo mejor de ese año, gracias al sonido bello y salido de entre sueños, especialmente la enigmática pero cautivadora voz de Victoria Legrand le han dado un toque único al grupo, en este año regresaron con Bloom; una hermosa selección de diez tracks que suenan a una continuación y progresión en su sonido desarrollado y presentado en Teen Dream; canción a canción el ambiente onírico y dulce de las guitarras como de los teclados, así como las percusiones sutiles y aunados a la preciosa voz de Victoria nos conducen lentamente por una serie de cuadros melódicos harto disfrutables e incluso conmovedores.
a muchos se les antoja una cierta comparación e incluso semejanza estílistica total entre su placa anterior y esta, llegandolos a comparar con el Kid A y Amnesiac de los afamados Radiohead, no es música pero si en concepto, al ser una continuación indudable de un disco al otro, incluso como una serie de canciones que pudiesen mezclarse entre cada álbum y sin notar al diferencia; esto no quiere decir que sean exactamente iguales o que repitan al formula por completo, como si estuviesen autoplagiandose; lo que si indica es la progresión sonora a paso lento pero seguro de la banda, que al parecer han afianzado un estilo único y preciosista en estas dos placas, por lo que nota a nota parecen ir expandiendo su sonido y confirmando lo que el mismo titulo del disco dice, florecen.
Hacer diez tracks con olor a lo anterior pero con sabor a algo distinto tiene su complejidad, habla de una maduración, confirmación y sobre todo ansía de explorar nuevos terrenos, a diferencia de muchas bandas ellos parecen tomárselo con calma y prefieren que los escuchas se percaten de ello en base a la repetición intensiva de sus discos; así que vale la pena intentarlo.
Florecer!!!
Tracks a escuchar:
"Myth", "Wild", "Wishes" y "On The Sea".
Mono - For My Parents
¿El post rock ya esta en decadencia?, ¿No hay nada nuevo bajo el sol de un genero que rompió esquemas y fue tan innovador?, ¿Las formulas y los clichés que tanto deseaban desaparecer se han vuelto en su propia contra?, ¿Japón puede ofrecer algo más allá de artículos electrónicos, grupos Pop, sushi, manga, anime y cine contemplativo?.
A todas estas preguntas responde clara y potentemente el cuarteto japones, un genero tan manoseado como el post rock parece estarse volviendo repetitivo e incluso lleno de estándares de producción y composición, los riffs reiterativos y casi repetitivos de la guitarra, las baterías en slow motion que estallan en ira o desesperación después de una cierta cantidad de minutos, el silencio vocal, el ambiente reflexivo-melancólico-atronador de las piezas en su totalidad; sin duda lo que en algún momento rompió esquemas ahora se ha vuelto un esquema, pero es en este punto de inflexión donde muchas bandas repiten lo que muchos ya saben y en donde las fundamentales, las primerizas, las mas arriesgadas, las mas originales están haciendo un relevo e imprimiéndoles un nuevo sonido y carácter se vuelven guías o focos que apuntan a direcciones mas complejas o desarrolladas como el caso de estos nipones y que se tomaron el tiempo necesario para entregar una placa bella y esplendida hasta los tuétanos, desde el inicio y hasta la ultima nota afianzan un sonido distinto, lleno de orquestaciones dignas de las mejores filarmonicas o incluso de ser consideradas mini sinfonías, han llevado su sonido lleno de guiños de música clásica y experimental a los niveles más elaborados posibles, que si bien habían intentado en su placa anterior Hymn To The Immortal Wind (2009), en este álbum no solo confirman su ansia de volverse toda una banda épica y que desate emociones profundas a quien los escuche, si no que con creces presentan en solo un puñado de piezas una evolución del genero que quizás involuntariamente los ha cobijado pero que firmemente esta lejos de describirlos en la actualidad.
Orquestas, ruido, nostalgia y muchas más emociones a flor de piel son la síntesis de este disco, escúchenlos y agarren una caja de pañuelos desechables.
Para Mis Padres!!!
Tracks a escuchar:
"Legend", "Nostalgia" y "A Quiet Place (Together We Go)".
The Maccabees - Given To The Wild
La gente del Reino Unido esta dividida en dos; los que están hartos de la tradición de música de guitarras, grandilocuencia y coros épicos de las bandas; los que aman fervientemente este sonido y se niegan a traicionarlo o dejarlo morir; ambos casos lo hacen por la innegable actitud de saberse como un país siempre innovador, popularmente conocido como sinónimo de calidad musical y sobre todo finos, al menos musicalmente hablando; en el primer extremo siempre tenemos bandas, un puñado de bandas que no dejan de seguir esa tradición de bandas con espíritu guitarrero o de complacencia al mainstream dirían unos, es decir de hacer canciones sencillas, con letras ingeniosas y lindas, voces que deambulen entre lo "raspado" y la inocencia, guitarras precisas sin mucho artificio o con el necesario para dejar bien en claro que el rock sigue corriendo en sus venas, con bases rítmicas bien marcadas, sincronizadas y contundentes, es decir, de seguir toda una marca registrada que los mismos británicos han patentado y llevado al mundo, que muchos han intentado copiar pero jamas igualar, a eso se dedican siempre una cierta cantidad de bandas que se pasan al estafeta generacionalmente las unas a las otras, por lo que la tradición continua y continuara por los siglos de los siglos.
¿The Maccabees siguen esta tradición?, la respuesta es un claro y rotundo sí, ahora bien ese dicho de las bandas de guitarras es un simple "mote", en realidad cumplen cabalmente todo lo anteriormente dicho, manejan a la perfección los tiempos y las notas para cumplir con ser un grupo que conquiste al publico grande, aunque imprimiéndole su propio carácter jugando con metales y la voz de su carismático pero al mismo tiempo tímido vocal Orlando Weeks, han sabido sobre todo ocupar un lugar que comparten con The Vaccines y sobre todo mantenerse equilibrados de los escándalos o declaraciones extremadamente presuntuosas que siempre suelen tener las bandas que ocupan dicho lugar, sobre todo han sabido explotar dicho momento y llegar a las instancias de ser parte de los festivales mas importantes alrededor del mundo con ese encanto propio de ser ingleses con canciones pop hechas para cantar en estadios y ser seguidos por multitudes, ese es su logro y por lo que se les agradece, mantener viva la flama del más clásico y encantador rock pop británico.
Rendido A Lo Salvaje!!!
Tracks a escuchar:
"Child", "Feel To Follow","Pelican" y"Went Away".
Alabama Shakes - Boys And Girls
La banda fenómeno más grande quizás de este año entrego un disco completo de pies a cabezas, segundo a segundo el álbum debut de estos chicos sureños fluye fácilmente y enamora a los oídos de cualquiera que se de la oportunidad de escucharlos, la voz de Brittany Howard recuerda totalmente a Janis Joplin y a la mejor música soul y blues, es su sello característico de la banda y sobre todo su arma para conquistar a todo el mundo y volverse uno de los actos mas asediados en los festivales, ya que Brittany y compañía hicieron un disco sumamente arraigado a la escuela bluesera y country que rigen Alabama y zonas aledañas, un álbum con joyas que hablan de amor y desamor principalmente, con las voces en lo alto desgarrándose en cada track, cada nota encajando en su lugar como piezas de rompecabezas sumamente sencillas pero bien ejecutadas y con la fuerza necesaria para transmitir sus mensajes hopeless romantic, pero sobre todo el sonido y la producción escuchados en el álbum , que son impecables y de inmediato remiten a un disco de los 60's , con esa aura en los instrumentos, el órgano la guitarra, la batería, todo suena como si fuese un viaje en el tiempo, aunque esto no indica que sea un disco puramente de nostálgicos, este es más bien un ejercicio de revaloración y sobre todo de iniciación a muchos al sonido de este tipo, algo que quizás otros artistas ya han intentado pero que en la actualidad al parecer, finalmente tiene cabida dentro de los gustos de la mayoría.
So loud and so clear, así cantan estos muchachos a quienes no les da pena ni remordimiento cantar con el corazón y sinceridad sureñas que los caracteriza acerca de lo que todos nos atañe en algún momento de nuestras vidas, nuestra ilusión o desilusión acerca del amor.
Chicos y Chicas!!!
Tracks a escuchar:
"I Found You", "You Ain't Alone", "Be Mine" y "Hold On"
Beth Orton - Sugaring Season
Esta mujer es mucho más conocida por sus colaboraciones con William Orbit y The Chemical Brothers que por su ya larga trayectoria tocando música folk mezclada con electrónica y que le dio gran reconocimiento en su natal Reino Unido, al grado que gano el Brit Award en alguna ocasión, pero desde su placa anterior Comfort For Strangers (2006) se ha inclinado por un sonido mucho más orgánico y lleno de instrumentos convencionales, por lo cual también ha mejorado y enriquecido notablemente su sonido, ejemplo de ello este álbum, Sugaring Season, con el cual confirma este cambio en su sonido y mediante el cual nos entrega una serie de piezas finamente elaboradas, que endulzan , tal como su nombre lo indica, al oído.
Todo el disco mantiene un buen equilibrio entre la guitarra y la voz de Beth con el resto de los instrumentos, los arreglos de los demás instrumentos jamas se comen la voz y al mismo tiempo le dan una serie de toques interesantes que acompañan a la perfección a su preciosa armonía vocal, además las temáticas varían entre lo habitual los encuentros y desencuentros con algunas mas reflexivas y maduras, reflejando que ya no es una niña que cante sobre cosas sosas,sino toda una mujer que desenmascara su alma un poco en cada canción.
Discos así de finos y bien producidos deberían de llegarle a los oídos de muchos, pero por desgracia se quedan perdidos muchas veces en los anaqueles del tiempo, así que denle una escuchada y comprobaran lo que les digo.
Sesión Endulzada!!!
Tracks a escuchar:
"Magpie", Something More Beautiful", "Last Leaves Of Autumn" y "State Of Grace".
Dirty Projectors - Swing Lo Magellan
David Longstreth líder,compositor, vocalista y guitarrista de este combo de músicos proveniente de Brooklyn, Nueva York, entrego un disco sumamente enigmático y continuando con la costumbre de su sonido tan complejo lleno de detalles instrumentales y armonías vocales sumamente exquisitas, que en esta ocasión condujeron a todo el disco por senderos bastante intrincados y contrastantes, la voz de Amber Coffman brilla en coros y en los momentos que canta sola, los demás instrumentos se mueven entre el rock pop mas accesible y lindo , la melodía psicodelica y la experimentación sonora con beats poco convencionales, explosiones de energía y sobre todo una ejecución bien llevada.
La música de esta agrupación por momentos nos deja boquiabiertos y en otras nos deja con una sonrisa; internarse en este álbum al igual que en discos anteriores es irse de lleno a un mundo completamente lleno de mucha melancolía disfrazada de optimismo sonoro, sus canciones transmiten cierta esperanza, como rayos de sol, aunque las letras reflejen todo lo contrario, esta serie de contrastes son las que han caracterizado a la banda y en esta placa lo llevan a buen puerto, todo un concepto casi otoñal, casi invernal, no por ser algo extremadamente maduro sino por la sensación y emoción que transmiten las canciones minuto a minuto.
Proyectores Sucios!!!
Tracks a escuchar:
"About To Die", "The Gun Has No Trigger", "Impregnable Question" y "Swing Lo Magellan".
Jack White - Blunderbuss
Pareciera que este hombre tiene un talento inagotable, como líder de The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather y ahora como solista, ya tiene estilos bastante bien definidos de sonido y sobre todo de composición que lo han llevado a ser un consentido de críticos y público en general, pero vaya que no es en vano, en cada proyecto o disco que ha presentado siempre abunda la calidad musical, en algunos proyectos más que en otros, pero siempre deja buen sabor de boca y en este caso su primer disco totalmente como solista, no decepciona, cumple las expectativas y continua con el sonido ya característico de su voz y su guitarra, pero sobre todo se da a la tarea de salirse del aura del sonido stripe que tanto lo sigue para pavimentar un nuevo sendero musical, lleno de muchos coqueteos musicales con géneros que ya domina como el blues pero ahora imprimiéndoles una pizca de pop y folk en ocasiones, su guitarra estruendosa no esta aquí del todo, esta cede paso a su guitarra más tranquila, disfrazada y que destella en los momentos correctos con la energía suficiente para dar pie a su característico timbre y color de voz, pero ahora cantando mucho mas suave, introspectivo en ocasiones incluso, el estruendo y lo denso están aplacados, contenidos, estos salen como parte innegable en pequeños momentos, pero pareciera que Jack White intenta despistar al enemigo y entrega una placa diferente a la expectativa aunque no por ello menos agradable, sino todo lo contrario la sorpresa en este sonido ahora contenido y sumamente detallado, algo que no había podido hacer en otros proyectos, son algo que se le agradece bastante, salirse de su propio esquema y alejarse de los fantasmas que le rodean innecesariamente le han ayudado a entregar un gran álbum.
Chico Stripe!!!
Tracks a escuchar:
"Missing Pieces", Sixteen Saltines", "Freedom At 21" y "Love Interruption".
