Regresar al viejo barrio después de 5 años es como andar en bicicleta de nuevo; uno va dando tumbos constantemente pero al final, después de unos minutos, uno toma el control de la situación y recorre su camino con naturalidad; después el andar se vuelve firme mientras al mismo tiempo, los desgastados recuerdos del pasado caen uno a uno a nuestros pies como si fuesen piezas de rompecabezas y con los cuales mentalmente se arma poco a poco una imagen borrosa e inconexa, que al cabo de unos minutos después de respirar el aire de las viejas calles donde uno vivió, soñó y amó, va tomando nitidez, viveza y color.
Mi viejo barrio, luce casi exactamente igual a como lo deje hace algunos años, los niños juegan futbol a espaldas de un sol que emana melancólicos destellos de luz invernal, en el horizonte, el cielo azul se funde con el inmenso valle de casas y automóviles parqueados, el sonido de las risas y los alaridos de los pequeños jugando resuena en mi cabeza y a lo largo de la calle, el viento frío sopla suave y levemente mueve las hojas parduzcas restantes de los arboles, las banquetas lucen limpias y el olor del estofado, de la pierna ahumada, el pavo relleno e infinidad de guisados se mezclan, dejando un extraño hedor a vida y amor en el aire; suspiro pesada y profundamente así que continuo mi caminar; el numero 32 de la calle Alonso Pellegrini es mi destino.
La puerta de la casa luce un poco desgastada, de seguro Rocío no la ha querido pintar y arreglar, el numero "32" esta un poco sucio y oxidado, el tapete de "Bienvenido" ya no esta, el timbre fue cambiado de lugar y a diferencia de lo demás, este luce nuevo, dudo en tocar pero lo hago de todas formas, desde que tome el avión sabia que no había vuelta atrás; durante todo el vuelo pensé constantemente la posibilidad de irme a un hotel y evitar el regreso a mi "hogar", por que esta casa ya no es mi "hogar", dejo de serlo hace algunos años cuando Lucía, mi esposa, se fue a otra dimensión, a un espacio donde no la puedo ver, oler y tocar, mucho menos abrazar y besar, se fue a un espacio donde seguramente deben de estar mis viejos y mi hermano, ellos deben de estar cuidándola, eso espero yo, eso me ilusiona pensar por que desde que se fue, esta calle, la calle de Pellegrini perdió el color para mí, mi adorada calle ahora lucia inmensamente oscura y tétrica, el recuerdo de Lucía era tan fuerte que no podía resistirlo, me era imposible, así que huí, corrí desesperadamente a cualquier lugar, paradojicamente fui a donde mas deseaba ella que pasáramos nuestros últimos días juntos, a la vieja Europa, deambule entre París y Londres principalmente todos estos años, sin un rumbo fijo, iba y venía de estas ciudades, me alejaba, me ocultaba de la terrible y asfixiante nostalgia de su memoria, me mantuve en este mundo gracias a pequeños trabajos y a los ahorros de toda mi vida, pero por dentro desesperadamente gritaba y exigía que mi vida terminara, miraba al cielo repetidamente pidiendo a un dios inexistente que me tomara y me llevara junto a ella, paso mucho tiempo, incontables días y noches de absoluta soledad, ebriedad y melancolía antes de comprender en su totalidad que ella se había ido y no podría verla nunca más, tarde en entender que por mas que quisiera, reclamara y maldijera al cielo o al mundo entero por haberme quedado sin ella, mi vida debía de continuar, tenía que afrontar y exorcizar el terrible vacío que existía dentro de mí, sin prisas decidí retomar mi propio cauce, entender mi dolor y sacarlo; recorrí el mundo, recorrí lo mucho que me faltaba por ver y conocer; observe el cielo mas estrellado y claro, las puestas de sol mas hermosas y nostálgicas, los amaneceres más desbordantes de luz y belleza, conocí gente y ellos me conocieron, compartimos alegrías y penas, comí y bebí cosas inimaginables para mi paladar, viví al máximo cada uno de mis días, tal y como ambos hubiésemos podido hacerlo en ese ultimo viaje de nuestras vidas que tanto anhelábamos; un viaje que al final me toco hacerlo solo tanto de ida como de regreso desde las profundidades de mi abatimiento.
Lucía se fue en diciembre, un 24 de diciembre por la mañana para ser precisos, nuestra hija y yo recibimos una llamada del hospital donde estuvo internada menos de un mes; "complicaciones severas en las vías respiratorias" dijeron los doctores, el abrumador frío de ese invierno hizo aun mas intenso el dolor de su perdida, Rocío fue un mar de lagrimas durante semanas enteras, mi corazón desquebrajado tomo fuerza de sus lagrimas para poder soportar su ausencia en un principio, tenía que hacerlo; esa navidad y ese fin de año sin duda han sido los mas terribles de mi existencia terrenal, el paso de los días subsecuentes era terriblemente pesado para ambos pero a medida del inexorable paso de los días, Rocío retomo su vida y sus ánimos, gracias a su corazón joven y su esposo ella sano rápidamente, en ese momento supe que no podía seguir viviendo en el viejo barrio, quería evitar ser un mar de recuerdos, lágrimas y dolores para Rocío, por lo que le deje la casa y emprendí un sinuoso recorrido de ida y vuelta desde el infierno de mi tormentoso silencio, el cual como Boomerang me trae una ultima vez a la puerta despintada y vieja del numero 32 de la calle Pellegrini, mucho ha pasado y mi vida esta por entrar a su ocaso pero yo no tengo miedo, el miedo se desvanece, el miedo esta por quedar atrás en su totalidad, por que al entrar a mi casa, a mi hogar perdido, la sonrisa de Lucía, que yace en el rostro amable y centelleante de nuestra hija, iluminara mi camino y así finalmente sabre que puedo irme sin remordimientos, sabre que puedo irme en paz a la blanca y paciente muerte que nos llamara tarde o temprano a todos.
Ian Pavel
sábado, 31 de diciembre de 2011
lunes, 26 de diciembre de 2011
Mis Discos Del 2011
2011, año de reconciliarme por completo con la música "independiente" y de muchas agitaciones emocionales, muchos discos me han acompañado durante la sucesión de los días y han "aderezado" mis tardes y noches mas fastuosas y mas excelsos por igual, esta pequeña lista que les presento abarca los discos, que a mi juicio, han deleitado mis oídos y así como al mismo tiempo tienen un valor inigualable con respecto a muchos lanzamientos durante el año, por lo cual valen la pena escuchar de manera mas atenta o bien darles una "oportunidad" desde mi punto de vista; bien sabemos que las listas " lo mejor del año" sean las de revistas "especializadas" , portales de internet, críticos y demás melomanos empedernidos son bastante subjetivas, esta lista también es bastante subjetiva no voy a negarlo, aun así trate de ser lo mas "incluyente" posible, así que espero que estos discos que les pongo aquí enlistados sean de su agrado, hay que mencionar que varios álbumes se quedaron "fuera" por que por desgracia nunca pude asimilarlos por completo o bien no pude escucharlos tanto como hubiese querido, casos como los discos de My Morning Jacket, Kasabian, Tv On The Radio, Foo Fighters, Wilco, The Kills, The Rapture, War On Drugs, Bjork, Kurt Vile, Other Lives y Touche Amore , otros álbumes por el contrario me dejaron un poco "decepcionado" como son los discos de The Strokes, Radiohead, Thursday, Coldplay y Bright Eyes; como ultimo detalle, resalte mi "disco favorito", pero los siguientes discos que le suceden no vienen en un orden establecido, así que por favor denle una oportunidad a los álbumes que no conozcan y los que si conozcan vuelvan a escucharlos, en ambos casos disfrútenlos por completo.
Elbow - Build A Rocket Boys!
Banda británica oriunda de Manchester, Inglaterra, ganadores del Mercury Prize en 2008 y acreedores de una fama inmensa en su tierra y en buena parte de Europa, jamas han dado el salto "cuántico" de popularidad como Coldplay lo hizo por que jamas lo han buscado, sus discos a diferencia de los de otras bandas de su generación (Travis, Snow Patrol , Turin Brakes, etc.) están llenos de experimentaciones sonoras que van de lo mas espeso y denso a momentos de "iluminación" melódica total, en especial con este álbum, Build A Rocket Boys! que para muchos es la "respuesta" al Viva la Vida (2009) de los ya citados Coldplay, es sin duda mi disco favorito del 2011, ya que es un compendio de canciones llenas de momentos bellos y sublimes, voces y letras ensoñadoras que nos hablan de la superación, la esperanza, el amor, los amigos y el sufrimiento, pero no con melodías complacientes y fáciles sino completamente plagadas de metáforas líricas, estructuras y sonidos "poco convencionales", Guy Garvey y compañía realizaron una obra magistral que los ha posicionado como una de las mejores cartas que el Reino Unido presenta al mundo de la música, gracias a su "originalidad" y extraordinaria sensibilidad que en cada palabra y acorde transmiten estos chicos.
Tracks a Seguir: "The Birds", "Neat Little Rows", "Open Arms" y "Dear Friends"
Construyan Un Cohete Chicos!!!
Fleet Foxes - Helplessness Blues
Este combo de chicos barbudos y de apariencia Hippie originarios de Seattle, se tardaron 3 años para realizar la hermosa continuación de su primer álbum Fleet Foxes (2008), con un disco completamente lleno de un folk "celestial", que consiste en una seria de excelsas armonías vocales, ritmos juguetones y guitarras muy bien trazadas, todo un trabajo de "Orfebrería Musical", detallado y sublime desde cualquier rincón que se le escuche, prácticamente un álbum perfecto con letras esplendidas y un sonido excelentemente conducido por los rincones de la soledad, la desesperanza, el amor y el desamor; este plato ha logrado colocarlos como una de las mejores agrupaciones norteamericanas del momento y con un prominente futuro que en caso de continuar así lograran convertirse en una agrupación aun mayor.
Tracks A Seguir: "Montezuma", "Lorelei" y "Grown Ocean"
El Blues Desamparado!!!
The Pains Of Being Pure At Heart - Belong
Desde el nombre pueden conquistar a cualquiera, estos chicos arraigados en Nueva York hicieron un álbum tremendo, inundado de sonidos Shoegaze, Grunge y Dream Pop que nada le piden a los mejores tiempos de Jesus and Mary Chain, Pixies, The Smashing Pumpkins, My Bloody Valentine y Teenage Fanclub, tienen un sonido que muchas otras bandas imitadoras y revival del sonido shoegaze ya quisieran tener, incluso su alineación recuerda por completo a varias de esas bandas ya citadas (cuatro hombres y una mujer), sus letras totalmente ad hoc a su concepto, hablan de corazones rotos, desilusiones y fragilidad emocional, sin llegar al dramatismo y sin ser demasiado simplonas complementan a la perfección sus densas y al mismo tiempo armoniosas capas de sonidos; no solo varios críticos han alabado su excelsa conjunción entre el Pop y el Shoegaze, lo cual puede llevarlos a estratos mas que superiores, sus seguidores también aceptan el potencial comercial que tiene la banda y saben que es cuestión de un disco o dos mas antes de que esto suceda.
Tracks A Seguir: "Belong", "Heavens Gonna Happen Now", "Heart In Your Heartbreak" , "Even In Dreams" y "Strange".
Pertenecer!!!
Thrice - Major/Minor
Si buscaran la palabra Evolución en el diccionario debería de aparecer la foto de este cuarteto oriundo de California, ya que saber que esperar del siguiente álbum de ellos es una tarea mas que imposible, han pasado del Punk Rock al Post Hardcore y finalmente al Rock Alternativo, una banda indudablemente perdida entre los anaqueles de música de este país pero afianzada en su totalidad en E.U.A y buena parte de Europa, este conjunto de canciones es la obra probablemente mas "madura" de la banda hasta la actualidad, su disco anterior Beggars (2009) fue un experimento total que paso por la melodía beatle, el blues, el sonido electrónico y los guitarrazos post hardcore, este álbum es todo lo contrario, cada canción es firme, con la voz de Dustin Kensrue en lo alto, llena de pasión y sentimiento, con guitarras afiladisimas como navajas, atestadas de explosiones de poder y distorsión muy bien controladas, el bajo y la batería intensos, potentes y extraordinariamente bien conjuntados, todos estos detalles hacen de Major/Minor la mejor obra de Thrice desde el Vheissu (2005) e incluso de su carrera, ya que todos los experimentos del pasado quedaron atrás y en cambio entregaron una pieza digna de escucharse intensa y repetidamente hasta el cansancio.
Tracks A Seguir: "Yellow Belly", "Call It In The Air", "Treading Paper", "Blur" y "Anthology"
Mayor y Menor!!!
Metronomy - The English Riviera
Hacer música "bailable" actualmente es meterse en camisa de once varas; muchos lo intentan y pocos logran hacer canciones que conjunten un verdadero valor artístico, musical y lírico; pocos salen bien librados y muy pocos pueden trascender todavía más allá de los círculos habituales de seguidores de música electrónica, synth pop, new rave, disco punk y otras variantes de la música "independiente", este es uno de esos casos, donde la obra en su conjunto es totalmente trascendental, no por el hecho de ser una "innovación" o una "revolución" sonora sino por lo "bien hecho", la consistencia y la "originalidad" en su propuesta, no intentan encontrar el hilo negro de la música bailable, al contrario solo juegan un poco mas allá de ciertos limites auto impuestos por los géneros en ocasiones, lo cual los hace mas que rescatables y valiosos, ni que decir de su show en vivo que verdaderamente es muchísimo mejor que sus propias grabaciones; este conjunto británico ha sabido labrarse un buen camino y ganar presencia en una escena repleta de actos de este tipo, su precisa y potente combinación de bajo y batería, arreglos simples pero efectivos de la guitarra, los teclados ambientando o guiando por completo las canciones sin llegar al "atasque" y finalmente la voz y letras cerrando el circulo de buena forma hacen que todo este en su lugar; no hay mas ni hay menos de la cuenta, un álbum completo por cualquier angulo que se le vea.
Tracks A Seguir: "We Broke Free", "Everything Goes My Way", "The Look", "The Bay" y "Love Is Underlined"
La Rivera Inglesa!!!
The Decemberists - The King Is Dead
Oriundos de Portland, Oregon, trajeron este año un álbum que los reconcilio con sus fanáticos aguerridos, los críticos mamones y los acerco de nuevo ante nuevos escuchas después del experimento fallido de The Hazards Of Love (2009), si bien esta placa no es tan excelsa como Picaresque (2005) o The Crane Wife(2006) , "El Rey Ha Muerto" es un álbum que va directo al grano, con un sonido influenciado por completo por el Blues y Country, tanto así que invitaron a Gillian Welch (escritora y cantante de Bluegrass famosa en Norteamérica) a hacer duetos en varias de las canciones del disco, lo que hace que el sonido este aun más clavado en los géneros ya citados, Colin Meloy, conocido por su gran fanatismo a Morrissey y The Smiths no decepciona con letras intrincadas y sumamente dramáticas en ocasiones, los instrumentos en su totalidad suenan más "crudos", sencillos y directos, saber que harán después de este esplendido álbum es una interrogante difícil de contestar, pero esperemos que el carácter de Colin permita que la banda siga experimentando con este sonido que les hizo tanto bien este año.
Tracks A Seguir: "Don't Carry It All", "Rise To Me" y "Down By The Water"
El Rey Ha Muerto!!!
PJ Harvey - Let England Shake
Ganadora del Mercury Prize este año (y también ya anteriormente con el Stories From The City, Stories From The Sea (2000)) realizo un álbum mas que extraordinario; atronador y visceral, repleto de ambientes densos y tensos, arreglos sencillos en todos los instrumentos pero milimetricamente bien colocados en su lugar, su voz puntiaguda y abrumadoramente bella cantando letras llenas de ansiedad, nostalgia y desesperanza, despotricando contra la nación, la vida y el dolor; la chica de las piernas largas se tomo cuatro años para entregar una colección de canciones desconsoladas y oscuras, no por nada tanto las revistas norteamericanas y británicas se desvivieron en elogios, ademas de ubicarla como una artista fundamental para la nueva década que inicia; la premisa de ella debió ser renovarse no significa cambiar por completo sino aprender del pasado y visitarlo con nuevos ojos para aplicarlo en el presente, excelente placa no queda mas que decir.
Tracks A Seguir: "Let England Shake", "The Last Living Rose" "All And Everyone" y "England"
Que Inglaterra Se Sacuda!!!
Bon Iver - Bon Iver
El Folk es un genero que se ha manoseado descaradamente en los últimos tres o cuatro años, actos van y vienen que toman y retoman dicho genero como inspiración, algunos, los mas clavados como"estandarte", algunos grupos o cantantes valen mas la pena que otros, otros lo toman como una etapa pasajera y otros como una "forma de vida" en su totalidad, en el caso de Bon Iver, esta agrupación liderada por Sean Carey, se ha convertido con este álbum homónimo, en uno de los actos mas imprescindibles, entrañables y apreciables de la escena independiente, con letras super desgarradoras y azotadas, melodías estupendas como salidas desde el mas recóndito lugar de nuestros sueños perdidos y una voz llena de sentimiento, que transmite mucha nostalgia, este tipo de álbumes hace que recordemos que a pesar de todo ese "manoseo", el folk sigue aportando actos indudablemente memorables para cualquier melomano empedernido.
Tracks a Seguir: "Perth", "Holocene", "Calgary" y "Lisbon, OH"
Iver!!!
The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines
Energética banda británica, que retoma el sonido punk y garage pero desde otro punto de vista, como si se mezclara imaginariamente a integrantes de The Ramones, The Buzzcocks, The Strokes y Joy Division para formar una banda, el resultado sin duda seria una banda como The Vaccines, raudos, directos y sencillos, no hay mucho que analizar, guitarras subidas un poco de tono y de distorsión, sumamente raudas y directas al grano, el bajo y la batería "amarrados" sin perder el beat y la consistencia, la voz profunda bastante oscura y cantando sobre relaciones de una sola noche, diversión, amor y desamor, con fraseos bien planteados y sin caer en la rapidez del slang de Arctic Monkeys o The Libertines, cuentan buenas historias que enganchan a cualquiera, sin duda este disco es un muy buen álbum de rock and roll ,sin tapujos y directo a la llaga, lo cual lo convierte, sin duda alguna en algo imprescindible de escuchar.
Tracks a Seguir: "Wreckin' Bar", "If You Wanna" ,"Post Break Up Sex" y "All in White"
Las Vacunas!!!
Noel Gallagher - High Flying Birds
Noel Gallagher no necesita presentación alguna, basta decir que el ex-líder, compositor y guitarrista principal de Oasis (una de las mejores bandas británicas en los últimos 20 años, pese a quien le pese) se tardo dos años en animarse a componer, grabar y producir su debut como solista; muchas veces el dijo que jamas haría canciones si no era con Oasis, pero bien sabemos que muchas cosas que dice, no las cumple y también se sabe que su calidad tanto como compositor, guitarrista y cantante es incomparable (pese a quien le pese también), para muestra basta este compendio de canciones que desde el inicio captura con un sonido que nada le debe a lo mejor de su ex-banda, Paul Weller (Es- The Jam) y el mismísimo Neil Young; sin duda sus riffs beatle filtrados ahora por los años de experiencia, así como la maduración interpretativa y lírica de Noel hacen de este un álbum exquisito de inicio a fin, muchos hablan que si se hubiese juntado la mitad del disco de Beady Eye y la mitad de este, hubiera salido un disco exquisito de Oasis, pero los hubieran no existen y a pesar de los miles de "peros" que muchos le encuentran a este álbum, sinceramente el mayor de los Gallagher da cátedra en diez tracks de lo que es hacer un buen álbum, renovarse y no morir en el intento.
Tracks: "Everybody's On The Run", "Dream On", "If I Had A Gun", "The Death Of You And Me" "AKA...What A Life!" y"Stop The Clocks"
Pajarracos!!!
Wild Beasts - Smother
Después de hacer un álbum tan extraordinario como Two Dancers (2009), el cual estaba lleno de canciones oscuras, letras angustiantes, ritmos sincopados y riffs poco ortodoxos, recibieron una nominacion al Mercury Prize así como una multitud de halagos por parte de muchos críticos de música alrededor del mundo, por lo que después de ser alabados fervientemente por muchos, lo único que estos cuatro chicos británicos decidieron hacer fue cambiar su sonido por completo y adentrarse en estructuras más densas, experimentando con un sonido menos "orgánico" y mucho mas electrónico, sin llegar al atasque sonoro muy de moda, sino que su sonido sigue manteniendo su esencia, esa aura de banda "geek" con tintes darkys y "azotados", afortunadamente la banda dio un giro de 180 grados hacia una madurez artística impresionante que les genero aun mas adeptos alrededor del mundo y la espera ansiosa de nuevo material pronto.
Tracks A Seguir: "Lion's Share" , "Bed Of Nails", "Deeper" y "Albatross".
Bestias Salvajes!!!
Feist - Metals
Leslie Feist tuvo la tarea titanica de entregar un álbum que pudiera equipararse al impresionante The Reminder (2007), así que se tomo su tiempo para preparar un nuevo trabajo, lo cual mantuvo a la expectativa a muchos, pero la espera valió la pena, Feist entrega una placa bella, sublime y orquestal, sin alejarse mucho de su sonido tremendamente influenciado por el blues,el jazz y el folk de la vieja escuela, entrego 12 piezas inigualables donde caben la tristeza, la esperanza, la amistad, el amor y la nostalgia, su voz emotiva hasta los tuétanos, los instrumentos cada uno en su lugar acompañando a la perfección o bien explotando con una luminosa y extraordinaria intensidad, vale la pena resaltar los arreglos y las armonías vocales, las percusiones precisas, muchas veces a tambor batiente y los metales insertados quirurgicamente que llenan algunas piezas de más sensibilidad, después de este álbum se antoja otra tarea titánica para Feist, pero si ya lo hizo una vez, dos veces no es imposible.
Tracks A Seguir: "The Bad In Each Other", "Graveyard", "Bittersweet Melodies" y "Undiscovered First".
Metales!!!
The Dears - Degeneration Street
Esta agrupación canadiense liderada por Murray Lightburn, tiene al menos tres caracteristicas que vuelven locos a sus fans y a los criticos por igual, la primera es la voz del mismo Murray, mil veces comparada con la de Morrissey y Damon Albarn, ya sea por su timbre de voz o por la intensidad de la misma, su voz es sin duda inigualable y emotiva ; la segunda seria su sonido orquestal, rockero y con tintes "épicos" que aunado a lo extraordinario de la voz de Murray, completa el circulo y el concepto de la banda; la tercera, es la volatilidad de sus miembros, salen y entran miembros constantemente y si bien sus mejores días con su mejor alineación dio paso a dos álbumes excepcionales No Cities Left (2004) y Gang Of Losers (2006),la consolidación de esta nueva alineación así como la inclusión de algunas composiciones de Patrick Krief (guitarrista principal de la banda) le han dado un nuevo aire a la banda, lo cual se nota en cada canción y a medida que pasa el disco nos sumergimos en un disco lleno de riffs de guitarra desgarradores, bajo y bateria precisos, ambientes de teclados así como otros arreglos bellos y en ocasiones incluso "celestiales", sin mencionar las letras y la voz de Murray que nos deshacen el corazón a cada segundo, después de un experimento fallido debido a la inconsistencia de la nueva alineación que fue Missils (2008) este disco logro traerlos de nuevo al ruedo gracias a los nuevos bríos tomados por el conjunto y lo cual esperemos dure mucho tiempo.
Tracks A Seguir: "Omega Dog", "5 Chords", "Torches", "Yesteryear" y "1854".
Degenerados!!!
James Blake - James Blake
Este productor y cantante británico hizo un disco imprescindible, si bien no descubre el hilo negro del Dubstep, sus canciones tienen un aura extraña de Soul y Blues que lo hacen resaltar en comparación a muchos actos de este tipo, su concepto envuelto en cierto misticismo y oscuridad también son algo importante que mencionar, sin olvidar la extraña melancolía y sensación de "frialdad" de sus letras y su música hacen de su álbum homónimo algo difícil de dejar pasar, su voz intensa y profunda capturan a cualquiera desde la primer oída, los pianos a veces naturales, a veces sintetizados hacen juego perfecto con la voz y las secuencias y efectos no atascan ni hacen perder el hilo de las canciones, simples y efectivas entran en los momentos que deben de hacerlo, con esa ultima frase podría definirse el disco en su totalidad, un álbum que va directo al grano, sin arreglos estruendosos y grandilocuentes, donde la voz de Blake y el piano lo son todo, un buen ejemplo que muchos cantantes deberían de seguir.
Tracks A Seguir: "Unluck", "Wilhelms Scream", "Limit To Your Love" y "To Care (Like You)".
Blake!!!
St. Vincent - Strange Mercy
Annie Clark (aka St. Vincent), ex miembro de The Polyphonic Spree y de la banda de Sufjan Stevens, saco este año su tercer disco Strange Mercy , el cual ha hecho delicias de miles de fans en todo el mundo y ha dejado perplejo a cientos de críticos de música, que lo ubican como uno de los mejores álbumes del año y algunos incluso como un trabajo más que sobresaliente y que sera de lo mejor de la década que inicia, esta ultima aseveración es difícil de prever, pero lo que si es fácil de escuchar y observar es que este disco es una verdadera obra magistral por parte de la Srita. Clark, que elaboro una seria de canciones llenas de ambientes electrónicos en ocasiones oscuros e intimistas y en otras un poco más "luminosos", guitarras y sintetizadores saturados de distorsiones, delays y echoes pero sin llegar al shoegaze, su voz a veces en segundo plano y en otras sobresaliendo ya sea cantando, susurrando o bien derritiéndose lentamente en nuestros oídos hacen de cada track una absoluta delicia sonora, lo cual confirma su reconocimiento actual y el reconocimiento venidero, por que esta chica tiene cuerda para seguir sorprendiéndonos y embelesando nuestros oídos.
Tracks A Seguir: "Chloe In The Afternoon", "Surgeon", "Strange Mercy" y "Dilettante".
Extraña Piedad!!!
Mogwai - Hardcore Will Never Die But You Will
Pilar fundamental del sonido Post Rock, la agrupación escocesa este año nos regalo un muy buen disco lleno de su clásico sonido de guitarras detalladas, intensas y variadas capas de sonido que envuelven por completo al escucha, que lo transportan a ambientes fríos, nostálgicos y ensoñadores, con maestría en cada track se mantienen firmes y fieles a su sonido pero no dudaron en agregar mas instrumentos y arreglos de pianos y cuerdas, en experimentar con algunos cambios de ritmo mas upbeat; si bien en su disco anterior The Hawk Is Hawling (2008) dejo un poco defraudados a muchos fans, debido a la inconsistencia y cierta repetición de su propio sonido, ahora decidieron apretarle las tuercas un poco a su sonido y darle mas rienda a su propia imaginación para explorar otros ambientes pero sin traicionarse a si mismos, lo cual es digno de mencionar y se nota desde el inicio del disco, Hardcore Will Never Die But You Will no es un disco que reinvente por completo al post rock pero si da cátedra de como salirse un poco más de los limites autoimpuestos por un genero.
Tracks A Seguir: "Rano Pano", "San Pedro" y "How To Be A Werewolf".
El Hardcore No Morira Pero Tu Si!!!
Elbow - Build A Rocket Boys!
Banda británica oriunda de Manchester, Inglaterra, ganadores del Mercury Prize en 2008 y acreedores de una fama inmensa en su tierra y en buena parte de Europa, jamas han dado el salto "cuántico" de popularidad como Coldplay lo hizo por que jamas lo han buscado, sus discos a diferencia de los de otras bandas de su generación (Travis, Snow Patrol , Turin Brakes, etc.) están llenos de experimentaciones sonoras que van de lo mas espeso y denso a momentos de "iluminación" melódica total, en especial con este álbum, Build A Rocket Boys! que para muchos es la "respuesta" al Viva la Vida (2009) de los ya citados Coldplay, es sin duda mi disco favorito del 2011, ya que es un compendio de canciones llenas de momentos bellos y sublimes, voces y letras ensoñadoras que nos hablan de la superación, la esperanza, el amor, los amigos y el sufrimiento, pero no con melodías complacientes y fáciles sino completamente plagadas de metáforas líricas, estructuras y sonidos "poco convencionales", Guy Garvey y compañía realizaron una obra magistral que los ha posicionado como una de las mejores cartas que el Reino Unido presenta al mundo de la música, gracias a su "originalidad" y extraordinaria sensibilidad que en cada palabra y acorde transmiten estos chicos.
Tracks a Seguir: "The Birds", "Neat Little Rows", "Open Arms" y "Dear Friends"
Construyan Un Cohete Chicos!!!
Fleet Foxes - Helplessness Blues
Este combo de chicos barbudos y de apariencia Hippie originarios de Seattle, se tardaron 3 años para realizar la hermosa continuación de su primer álbum Fleet Foxes (2008), con un disco completamente lleno de un folk "celestial", que consiste en una seria de excelsas armonías vocales, ritmos juguetones y guitarras muy bien trazadas, todo un trabajo de "Orfebrería Musical", detallado y sublime desde cualquier rincón que se le escuche, prácticamente un álbum perfecto con letras esplendidas y un sonido excelentemente conducido por los rincones de la soledad, la desesperanza, el amor y el desamor; este plato ha logrado colocarlos como una de las mejores agrupaciones norteamericanas del momento y con un prominente futuro que en caso de continuar así lograran convertirse en una agrupación aun mayor.
Tracks A Seguir: "Montezuma", "Lorelei" y "Grown Ocean"
El Blues Desamparado!!!
The Pains Of Being Pure At Heart - Belong
Desde el nombre pueden conquistar a cualquiera, estos chicos arraigados en Nueva York hicieron un álbum tremendo, inundado de sonidos Shoegaze, Grunge y Dream Pop que nada le piden a los mejores tiempos de Jesus and Mary Chain, Pixies, The Smashing Pumpkins, My Bloody Valentine y Teenage Fanclub, tienen un sonido que muchas otras bandas imitadoras y revival del sonido shoegaze ya quisieran tener, incluso su alineación recuerda por completo a varias de esas bandas ya citadas (cuatro hombres y una mujer), sus letras totalmente ad hoc a su concepto, hablan de corazones rotos, desilusiones y fragilidad emocional, sin llegar al dramatismo y sin ser demasiado simplonas complementan a la perfección sus densas y al mismo tiempo armoniosas capas de sonidos; no solo varios críticos han alabado su excelsa conjunción entre el Pop y el Shoegaze, lo cual puede llevarlos a estratos mas que superiores, sus seguidores también aceptan el potencial comercial que tiene la banda y saben que es cuestión de un disco o dos mas antes de que esto suceda.
Tracks A Seguir: "Belong", "Heavens Gonna Happen Now", "Heart In Your Heartbreak" , "Even In Dreams" y "Strange".
Pertenecer!!!
Thrice - Major/Minor
Si buscaran la palabra Evolución en el diccionario debería de aparecer la foto de este cuarteto oriundo de California, ya que saber que esperar del siguiente álbum de ellos es una tarea mas que imposible, han pasado del Punk Rock al Post Hardcore y finalmente al Rock Alternativo, una banda indudablemente perdida entre los anaqueles de música de este país pero afianzada en su totalidad en E.U.A y buena parte de Europa, este conjunto de canciones es la obra probablemente mas "madura" de la banda hasta la actualidad, su disco anterior Beggars (2009) fue un experimento total que paso por la melodía beatle, el blues, el sonido electrónico y los guitarrazos post hardcore, este álbum es todo lo contrario, cada canción es firme, con la voz de Dustin Kensrue en lo alto, llena de pasión y sentimiento, con guitarras afiladisimas como navajas, atestadas de explosiones de poder y distorsión muy bien controladas, el bajo y la batería intensos, potentes y extraordinariamente bien conjuntados, todos estos detalles hacen de Major/Minor la mejor obra de Thrice desde el Vheissu (2005) e incluso de su carrera, ya que todos los experimentos del pasado quedaron atrás y en cambio entregaron una pieza digna de escucharse intensa y repetidamente hasta el cansancio.
Tracks A Seguir: "Yellow Belly", "Call It In The Air", "Treading Paper", "Blur" y "Anthology"
Mayor y Menor!!!
Metronomy - The English Riviera
Hacer música "bailable" actualmente es meterse en camisa de once varas; muchos lo intentan y pocos logran hacer canciones que conjunten un verdadero valor artístico, musical y lírico; pocos salen bien librados y muy pocos pueden trascender todavía más allá de los círculos habituales de seguidores de música electrónica, synth pop, new rave, disco punk y otras variantes de la música "independiente", este es uno de esos casos, donde la obra en su conjunto es totalmente trascendental, no por el hecho de ser una "innovación" o una "revolución" sonora sino por lo "bien hecho", la consistencia y la "originalidad" en su propuesta, no intentan encontrar el hilo negro de la música bailable, al contrario solo juegan un poco mas allá de ciertos limites auto impuestos por los géneros en ocasiones, lo cual los hace mas que rescatables y valiosos, ni que decir de su show en vivo que verdaderamente es muchísimo mejor que sus propias grabaciones; este conjunto británico ha sabido labrarse un buen camino y ganar presencia en una escena repleta de actos de este tipo, su precisa y potente combinación de bajo y batería, arreglos simples pero efectivos de la guitarra, los teclados ambientando o guiando por completo las canciones sin llegar al "atasque" y finalmente la voz y letras cerrando el circulo de buena forma hacen que todo este en su lugar; no hay mas ni hay menos de la cuenta, un álbum completo por cualquier angulo que se le vea.
Tracks A Seguir: "We Broke Free", "Everything Goes My Way", "The Look", "The Bay" y "Love Is Underlined"
La Rivera Inglesa!!!
The Decemberists - The King Is Dead
Oriundos de Portland, Oregon, trajeron este año un álbum que los reconcilio con sus fanáticos aguerridos, los críticos mamones y los acerco de nuevo ante nuevos escuchas después del experimento fallido de The Hazards Of Love (2009), si bien esta placa no es tan excelsa como Picaresque (2005) o The Crane Wife(2006) , "El Rey Ha Muerto" es un álbum que va directo al grano, con un sonido influenciado por completo por el Blues y Country, tanto así que invitaron a Gillian Welch (escritora y cantante de Bluegrass famosa en Norteamérica) a hacer duetos en varias de las canciones del disco, lo que hace que el sonido este aun más clavado en los géneros ya citados, Colin Meloy, conocido por su gran fanatismo a Morrissey y The Smiths no decepciona con letras intrincadas y sumamente dramáticas en ocasiones, los instrumentos en su totalidad suenan más "crudos", sencillos y directos, saber que harán después de este esplendido álbum es una interrogante difícil de contestar, pero esperemos que el carácter de Colin permita que la banda siga experimentando con este sonido que les hizo tanto bien este año.
Tracks A Seguir: "Don't Carry It All", "Rise To Me" y "Down By The Water"
El Rey Ha Muerto!!!
PJ Harvey - Let England Shake
Ganadora del Mercury Prize este año (y también ya anteriormente con el Stories From The City, Stories From The Sea (2000)) realizo un álbum mas que extraordinario; atronador y visceral, repleto de ambientes densos y tensos, arreglos sencillos en todos los instrumentos pero milimetricamente bien colocados en su lugar, su voz puntiaguda y abrumadoramente bella cantando letras llenas de ansiedad, nostalgia y desesperanza, despotricando contra la nación, la vida y el dolor; la chica de las piernas largas se tomo cuatro años para entregar una colección de canciones desconsoladas y oscuras, no por nada tanto las revistas norteamericanas y británicas se desvivieron en elogios, ademas de ubicarla como una artista fundamental para la nueva década que inicia; la premisa de ella debió ser renovarse no significa cambiar por completo sino aprender del pasado y visitarlo con nuevos ojos para aplicarlo en el presente, excelente placa no queda mas que decir.
Tracks A Seguir: "Let England Shake", "The Last Living Rose" "All And Everyone" y "England"
Que Inglaterra Se Sacuda!!!
Bon Iver - Bon Iver
El Folk es un genero que se ha manoseado descaradamente en los últimos tres o cuatro años, actos van y vienen que toman y retoman dicho genero como inspiración, algunos, los mas clavados como"estandarte", algunos grupos o cantantes valen mas la pena que otros, otros lo toman como una etapa pasajera y otros como una "forma de vida" en su totalidad, en el caso de Bon Iver, esta agrupación liderada por Sean Carey, se ha convertido con este álbum homónimo, en uno de los actos mas imprescindibles, entrañables y apreciables de la escena independiente, con letras super desgarradoras y azotadas, melodías estupendas como salidas desde el mas recóndito lugar de nuestros sueños perdidos y una voz llena de sentimiento, que transmite mucha nostalgia, este tipo de álbumes hace que recordemos que a pesar de todo ese "manoseo", el folk sigue aportando actos indudablemente memorables para cualquier melomano empedernido.
Tracks a Seguir: "Perth", "Holocene", "Calgary" y "Lisbon, OH"
Iver!!!
The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines
Energética banda británica, que retoma el sonido punk y garage pero desde otro punto de vista, como si se mezclara imaginariamente a integrantes de The Ramones, The Buzzcocks, The Strokes y Joy Division para formar una banda, el resultado sin duda seria una banda como The Vaccines, raudos, directos y sencillos, no hay mucho que analizar, guitarras subidas un poco de tono y de distorsión, sumamente raudas y directas al grano, el bajo y la batería "amarrados" sin perder el beat y la consistencia, la voz profunda bastante oscura y cantando sobre relaciones de una sola noche, diversión, amor y desamor, con fraseos bien planteados y sin caer en la rapidez del slang de Arctic Monkeys o The Libertines, cuentan buenas historias que enganchan a cualquiera, sin duda este disco es un muy buen álbum de rock and roll ,sin tapujos y directo a la llaga, lo cual lo convierte, sin duda alguna en algo imprescindible de escuchar.
Tracks a Seguir: "Wreckin' Bar", "If You Wanna" ,"Post Break Up Sex" y "All in White"
Las Vacunas!!!
Noel Gallagher - High Flying Birds
Noel Gallagher no necesita presentación alguna, basta decir que el ex-líder, compositor y guitarrista principal de Oasis (una de las mejores bandas británicas en los últimos 20 años, pese a quien le pese) se tardo dos años en animarse a componer, grabar y producir su debut como solista; muchas veces el dijo que jamas haría canciones si no era con Oasis, pero bien sabemos que muchas cosas que dice, no las cumple y también se sabe que su calidad tanto como compositor, guitarrista y cantante es incomparable (pese a quien le pese también), para muestra basta este compendio de canciones que desde el inicio captura con un sonido que nada le debe a lo mejor de su ex-banda, Paul Weller (Es- The Jam) y el mismísimo Neil Young; sin duda sus riffs beatle filtrados ahora por los años de experiencia, así como la maduración interpretativa y lírica de Noel hacen de este un álbum exquisito de inicio a fin, muchos hablan que si se hubiese juntado la mitad del disco de Beady Eye y la mitad de este, hubiera salido un disco exquisito de Oasis, pero los hubieran no existen y a pesar de los miles de "peros" que muchos le encuentran a este álbum, sinceramente el mayor de los Gallagher da cátedra en diez tracks de lo que es hacer un buen álbum, renovarse y no morir en el intento.
Tracks: "Everybody's On The Run", "Dream On", "If I Had A Gun", "The Death Of You And Me" "AKA...What A Life!" y"Stop The Clocks"
Pajarracos!!!
Wild Beasts - Smother
Después de hacer un álbum tan extraordinario como Two Dancers (2009), el cual estaba lleno de canciones oscuras, letras angustiantes, ritmos sincopados y riffs poco ortodoxos, recibieron una nominacion al Mercury Prize así como una multitud de halagos por parte de muchos críticos de música alrededor del mundo, por lo que después de ser alabados fervientemente por muchos, lo único que estos cuatro chicos británicos decidieron hacer fue cambiar su sonido por completo y adentrarse en estructuras más densas, experimentando con un sonido menos "orgánico" y mucho mas electrónico, sin llegar al atasque sonoro muy de moda, sino que su sonido sigue manteniendo su esencia, esa aura de banda "geek" con tintes darkys y "azotados", afortunadamente la banda dio un giro de 180 grados hacia una madurez artística impresionante que les genero aun mas adeptos alrededor del mundo y la espera ansiosa de nuevo material pronto.
Tracks A Seguir: "Lion's Share" , "Bed Of Nails", "Deeper" y "Albatross".
Bestias Salvajes!!!
Feist - Metals
Leslie Feist tuvo la tarea titanica de entregar un álbum que pudiera equipararse al impresionante The Reminder (2007), así que se tomo su tiempo para preparar un nuevo trabajo, lo cual mantuvo a la expectativa a muchos, pero la espera valió la pena, Feist entrega una placa bella, sublime y orquestal, sin alejarse mucho de su sonido tremendamente influenciado por el blues,el jazz y el folk de la vieja escuela, entrego 12 piezas inigualables donde caben la tristeza, la esperanza, la amistad, el amor y la nostalgia, su voz emotiva hasta los tuétanos, los instrumentos cada uno en su lugar acompañando a la perfección o bien explotando con una luminosa y extraordinaria intensidad, vale la pena resaltar los arreglos y las armonías vocales, las percusiones precisas, muchas veces a tambor batiente y los metales insertados quirurgicamente que llenan algunas piezas de más sensibilidad, después de este álbum se antoja otra tarea titánica para Feist, pero si ya lo hizo una vez, dos veces no es imposible.
Tracks A Seguir: "The Bad In Each Other", "Graveyard", "Bittersweet Melodies" y "Undiscovered First".
Metales!!!
The Dears - Degeneration Street
Esta agrupación canadiense liderada por Murray Lightburn, tiene al menos tres caracteristicas que vuelven locos a sus fans y a los criticos por igual, la primera es la voz del mismo Murray, mil veces comparada con la de Morrissey y Damon Albarn, ya sea por su timbre de voz o por la intensidad de la misma, su voz es sin duda inigualable y emotiva ; la segunda seria su sonido orquestal, rockero y con tintes "épicos" que aunado a lo extraordinario de la voz de Murray, completa el circulo y el concepto de la banda; la tercera, es la volatilidad de sus miembros, salen y entran miembros constantemente y si bien sus mejores días con su mejor alineación dio paso a dos álbumes excepcionales No Cities Left (2004) y Gang Of Losers (2006),la consolidación de esta nueva alineación así como la inclusión de algunas composiciones de Patrick Krief (guitarrista principal de la banda) le han dado un nuevo aire a la banda, lo cual se nota en cada canción y a medida que pasa el disco nos sumergimos en un disco lleno de riffs de guitarra desgarradores, bajo y bateria precisos, ambientes de teclados así como otros arreglos bellos y en ocasiones incluso "celestiales", sin mencionar las letras y la voz de Murray que nos deshacen el corazón a cada segundo, después de un experimento fallido debido a la inconsistencia de la nueva alineación que fue Missils (2008) este disco logro traerlos de nuevo al ruedo gracias a los nuevos bríos tomados por el conjunto y lo cual esperemos dure mucho tiempo.
Tracks A Seguir: "Omega Dog", "5 Chords", "Torches", "Yesteryear" y "1854".
Degenerados!!!
James Blake - James Blake
Este productor y cantante británico hizo un disco imprescindible, si bien no descubre el hilo negro del Dubstep, sus canciones tienen un aura extraña de Soul y Blues que lo hacen resaltar en comparación a muchos actos de este tipo, su concepto envuelto en cierto misticismo y oscuridad también son algo importante que mencionar, sin olvidar la extraña melancolía y sensación de "frialdad" de sus letras y su música hacen de su álbum homónimo algo difícil de dejar pasar, su voz intensa y profunda capturan a cualquiera desde la primer oída, los pianos a veces naturales, a veces sintetizados hacen juego perfecto con la voz y las secuencias y efectos no atascan ni hacen perder el hilo de las canciones, simples y efectivas entran en los momentos que deben de hacerlo, con esa ultima frase podría definirse el disco en su totalidad, un álbum que va directo al grano, sin arreglos estruendosos y grandilocuentes, donde la voz de Blake y el piano lo son todo, un buen ejemplo que muchos cantantes deberían de seguir.
Tracks A Seguir: "Unluck", "Wilhelms Scream", "Limit To Your Love" y "To Care (Like You)".
Blake!!!
St. Vincent - Strange Mercy
Annie Clark (aka St. Vincent), ex miembro de The Polyphonic Spree y de la banda de Sufjan Stevens, saco este año su tercer disco Strange Mercy , el cual ha hecho delicias de miles de fans en todo el mundo y ha dejado perplejo a cientos de críticos de música, que lo ubican como uno de los mejores álbumes del año y algunos incluso como un trabajo más que sobresaliente y que sera de lo mejor de la década que inicia, esta ultima aseveración es difícil de prever, pero lo que si es fácil de escuchar y observar es que este disco es una verdadera obra magistral por parte de la Srita. Clark, que elaboro una seria de canciones llenas de ambientes electrónicos en ocasiones oscuros e intimistas y en otras un poco más "luminosos", guitarras y sintetizadores saturados de distorsiones, delays y echoes pero sin llegar al shoegaze, su voz a veces en segundo plano y en otras sobresaliendo ya sea cantando, susurrando o bien derritiéndose lentamente en nuestros oídos hacen de cada track una absoluta delicia sonora, lo cual confirma su reconocimiento actual y el reconocimiento venidero, por que esta chica tiene cuerda para seguir sorprendiéndonos y embelesando nuestros oídos.
Tracks A Seguir: "Chloe In The Afternoon", "Surgeon", "Strange Mercy" y "Dilettante".
Extraña Piedad!!!
Mogwai - Hardcore Will Never Die But You Will
Pilar fundamental del sonido Post Rock, la agrupación escocesa este año nos regalo un muy buen disco lleno de su clásico sonido de guitarras detalladas, intensas y variadas capas de sonido que envuelven por completo al escucha, que lo transportan a ambientes fríos, nostálgicos y ensoñadores, con maestría en cada track se mantienen firmes y fieles a su sonido pero no dudaron en agregar mas instrumentos y arreglos de pianos y cuerdas, en experimentar con algunos cambios de ritmo mas upbeat; si bien en su disco anterior The Hawk Is Hawling (2008) dejo un poco defraudados a muchos fans, debido a la inconsistencia y cierta repetición de su propio sonido, ahora decidieron apretarle las tuercas un poco a su sonido y darle mas rienda a su propia imaginación para explorar otros ambientes pero sin traicionarse a si mismos, lo cual es digno de mencionar y se nota desde el inicio del disco, Hardcore Will Never Die But You Will no es un disco que reinvente por completo al post rock pero si da cátedra de como salirse un poco más de los limites autoimpuestos por un genero.
Tracks A Seguir: "Rano Pano", "San Pedro" y "How To Be A Werewolf".
El Hardcore No Morira Pero Tu Si!!!
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