Blue Holidays

Regresar al viejo barrio después de 5 años es como andar en bicicleta de nuevo; uno va dando tumbos constantemente pero al final, después de unos minutos, uno toma el control de la situación y recorre su camino con naturalidad; después el andar se vuelve firme mientras al mismo tiempo, los desgastados recuerdos del pasado caen uno a uno a nuestros pies como si fuesen piezas de rompecabezas y con los cuales mentalmente se arma poco a poco una imagen borrosa e inconexa, que al cabo de unos minutos después de respirar el aire de las viejas calles donde uno vivió, soñó y amó, va tomando nitidez, viveza y color.

Mi viejo barrio, luce casi exactamente igual a como lo deje hace algunos años, los niños juegan futbol a espaldas de un sol que emana melancólicos destellos de luz invernal, en el horizonte, el cielo azul se funde con el inmenso valle de casas y automóviles parqueados, el sonido de las risas y los alaridos de los pequeños jugando resuena en mi cabeza y a lo largo de la calle, el viento frío sopla suave y levemente mueve las hojas parduzcas restantes de los arboles, las banquetas lucen limpias y el olor del estofado, de la pierna ahumada, el pavo relleno e infinidad de guisados se mezclan, dejando un extraño hedor a vida y amor en el aire; suspiro pesada y profundamente así que continuo mi caminar; el numero 32 de la calle Alonso Pellegrini es mi destino.

La puerta de la casa luce un poco desgastada, de seguro Rocío no la ha querido pintar y arreglar, el numero "32" esta un poco sucio y oxidado, el tapete de "Bienvenido" ya no esta, el timbre fue cambiado de lugar y a diferencia de lo demás, este luce nuevo, dudo en tocar pero lo hago de todas formas, desde que tome el avión sabia que no había vuelta atrás; durante todo el vuelo pensé constantemente la posibilidad de irme a un hotel y evitar el regreso a mi "hogar", por que esta casa ya no es mi "hogar", dejo de serlo hace algunos años cuando Lucía, mi esposa, se fue a otra dimensión, a un espacio donde no la puedo ver, oler y tocar, mucho menos abrazar y besar, se fue a un espacio donde seguramente deben de estar mis viejos y mi hermano, ellos deben de estar cuidándola, eso espero yo, eso me ilusiona pensar por que desde que se fue, esta calle, la calle de Pellegrini perdió el color para mí, mi adorada calle ahora lucia inmensamente oscura y tétrica, el recuerdo de Lucía era tan fuerte que no podía resistirlo, me era imposible, así que huí, corrí desesperadamente a cualquier lugar, paradojicamente fui a donde mas deseaba ella que pasáramos nuestros últimos días juntos, a la vieja Europa, deambule entre París y Londres principalmente todos estos años, sin un rumbo fijo, iba y venía de estas ciudades, me alejaba, me ocultaba de la terrible y asfixiante nostalgia de su memoria, me mantuve en este mundo gracias a pequeños trabajos y a los ahorros de toda mi vida, pero por dentro desesperadamente gritaba y exigía que mi vida terminara, miraba al cielo repetidamente pidiendo a un dios inexistente que me tomara y me llevara junto a ella, paso mucho tiempo, incontables días y noches de absoluta soledad, ebriedad y melancolía antes de comprender en su totalidad que ella se había ido y no podría verla nunca más, tarde en entender que por mas que quisiera, reclamara y maldijera al cielo o al mundo entero por haberme quedado sin ella, mi vida debía de continuar, tenía que afrontar y exorcizar el terrible vacío que existía dentro de mí, sin prisas decidí retomar mi propio cauce, entender mi dolor y sacarlo; recorrí el mundo, recorrí lo mucho que me faltaba por ver y conocer; observe el cielo mas estrellado y claro, las puestas de sol mas hermosas y nostálgicas, los amaneceres más desbordantes de luz y belleza, conocí gente y ellos me conocieron, compartimos alegrías y penas, comí y bebí cosas inimaginables para mi paladar, viví al máximo cada uno de mis días, tal y como ambos hubiésemos podido hacerlo en ese ultimo viaje de nuestras vidas que tanto anhelábamos; un viaje que al final me toco hacerlo solo tanto de ida como de regreso desde las profundidades de mi abatimiento.

Lucía se fue en diciembre, un 24 de diciembre por la mañana para ser precisos, nuestra hija y yo recibimos una llamada del hospital donde estuvo internada menos de un mes; "complicaciones severas en las vías respiratorias" dijeron los doctores, el abrumador frío de ese invierno hizo aun mas intenso el dolor de su perdida, Rocío fue un mar de lagrimas durante semanas enteras, mi corazón desquebrajado tomo fuerza de sus lagrimas para poder soportar su ausencia en un principio, tenía que hacerlo; esa navidad y ese fin de año sin duda han sido los mas terribles de mi existencia terrenal, el paso de los días subsecuentes era terriblemente pesado para ambos pero a medida del inexorable paso de  los días, Rocío retomo su vida y sus ánimos, gracias a su corazón joven y su esposo ella sano rápidamente, en ese momento supe que no podía seguir viviendo en el viejo barrio, quería evitar ser un mar de recuerdos, lágrimas y dolores para Rocío, por lo que le deje la casa y emprendí un sinuoso recorrido de ida y vuelta desde el infierno de mi tormentoso silencio, el cual como Boomerang me trae una ultima vez a la puerta despintada y vieja del numero 32 de la calle Pellegrini, mucho ha pasado y mi vida esta por entrar a su ocaso pero yo no tengo miedo, el miedo se desvanece, el miedo esta por quedar atrás en su totalidad, por que al entrar a mi casa, a mi hogar perdido, la sonrisa de Lucía, que yace en el rostro amable y centelleante de nuestra hija, iluminara mi camino y así finalmente sabre que puedo irme sin remordimientos, sabre que puedo irme en paz a la blanca y paciente muerte que nos llamara tarde o temprano a todos.


Ian Pavel

Mis Discos Del 2011

2011, año de reconciliarme por completo con la música "independiente" y de muchas agitaciones emocionales, muchos discos me han acompañado durante la sucesión de los días y han "aderezado" mis tardes y noches mas fastuosas y mas excelsos por igual, esta pequeña lista que les presento abarca los discos, que a mi juicio, han deleitado mis oídos y así como al mismo tiempo tienen un valor inigualable con respecto a muchos lanzamientos durante el año, por lo cual valen la pena escuchar de manera mas atenta o bien darles una "oportunidad" desde mi punto de vista; bien sabemos que las listas " lo mejor del año" sean  las de revistas "especializadas" , portales de internet, críticos y demás melomanos empedernidos son bastante subjetivas, esta lista también es bastante subjetiva no voy a negarlo, aun así trate de ser lo mas "incluyente" posible, así que espero que estos discos que les pongo aquí enlistados sean de su agrado, hay que mencionar que varios álbumes se quedaron "fuera" por que por desgracia nunca pude asimilarlos por completo o bien no pude escucharlos tanto como hubiese querido, casos como los discos de My Morning Jacket, Kasabian, Tv On The Radio, Foo Fighters, Wilco, The Kills, The Rapture, War On Drugs, Bjork, Kurt Vile, Other Lives y Touche Amore , otros álbumes por el contrario me dejaron  un poco "decepcionado" como son los discos de The Strokes, Radiohead, Thursday, Coldplay y Bright Eyes; como ultimo detalle, resalte mi "disco favorito", pero los siguientes discos que le suceden no vienen en un orden establecido, así que por favor denle una oportunidad a los álbumes que no conozcan y  los que si conozcan vuelvan a escucharlos, en ambos casos disfrútenlos por completo.



Elbow - Build A Rocket Boys! 


Banda británica oriunda de Manchester, Inglaterra, ganadores del Mercury Prize en 2008 y acreedores de una fama inmensa en su tierra y en buena parte de Europa, jamas han dado el salto "cuántico" de popularidad como Coldplay lo hizo por que jamas lo han buscado, sus discos a diferencia de los de otras bandas de su generación (Travis, Snow Patrol , Turin Brakes, etc.) están llenos de experimentaciones sonoras que van de lo mas espeso y denso a momentos de "iluminación" melódica total, en especial con este álbum, Build A Rocket Boys! que para muchos es la "respuesta" al Viva la Vida (2009) de los ya citados Coldplay, es sin duda mi disco favorito del 2011, ya que es un compendio de canciones llenas de momentos bellos y sublimes, voces y letras ensoñadoras que nos hablan de la superación, la esperanza, el amor, los amigos y el sufrimiento, pero no con melodías complacientes y fáciles sino completamente plagadas de metáforas líricas, estructuras y sonidos "poco convencionales", Guy Garvey y compañía realizaron una obra magistral que los ha posicionado como una de las mejores cartas que el Reino Unido presenta al mundo de la música, gracias a su "originalidad" y extraordinaria sensibilidad que en cada palabra y acorde transmiten estos chicos.


Tracks a Seguir: "The Birds", "Neat Little Rows", "Open Arms" y "Dear Friends"


Construyan Un Cohete Chicos!!!

Fleet Foxes - Helplessness Blues

Este combo de chicos barbudos y de apariencia Hippie originarios de Seattle, se tardaron 3 años para realizar la hermosa continuación de su primer álbum Fleet Foxes (2008), con un disco completamente lleno de un folk "celestial", que consiste en una seria de excelsas armonías vocales, ritmos juguetones y guitarras muy bien trazadas, todo un trabajo de "Orfebrería Musical", detallado y sublime desde cualquier rincón que se le escuche, prácticamente un álbum perfecto con letras esplendidas y un sonido excelentemente conducido por los rincones de la soledad, la desesperanza, el amor y el desamor; este plato ha logrado colocarlos como una de las mejores agrupaciones norteamericanas del momento y con un prominente futuro que en caso de continuar así lograran convertirse en una agrupación aun mayor.

Tracks A Seguir: "Montezuma", "Lorelei" y "Grown Ocean"

El Blues Desamparado!!!

The Pains Of Being Pure At Heart - Belong

Desde el nombre pueden conquistar a cualquiera, estos chicos arraigados en Nueva York hicieron un álbum tremendo, inundado de sonidos Shoegaze, Grunge y Dream Pop que nada le piden a los mejores tiempos de Jesus and Mary Chain, Pixies, The Smashing Pumpkins, My Bloody Valentine y Teenage Fanclub, tienen un sonido que muchas otras bandas imitadoras y revival del sonido shoegaze ya quisieran tener, incluso su alineación recuerda por completo a varias de esas bandas ya citadas (cuatro hombres y una mujer), sus letras totalmente ad hoc a su concepto, hablan de corazones rotos, desilusiones y fragilidad emocional, sin llegar al dramatismo y sin ser demasiado simplonas complementan a la perfección sus densas y al mismo tiempo armoniosas capas de sonidos; no solo varios críticos han alabado su excelsa conjunción entre el Pop y  el Shoegaze, lo cual puede llevarlos a estratos mas que superiores, sus seguidores también aceptan el potencial comercial que tiene la banda y saben que es cuestión de un disco o dos mas antes de que esto suceda.

Tracks A Seguir: "Belong", "Heavens Gonna Happen Now", "Heart In Your Heartbreak" , "Even In Dreams" y "Strange".

Pertenecer!!!

Thrice - Major/Minor

Si buscaran la palabra Evolución en el diccionario debería de aparecer la foto de este cuarteto oriundo de California, ya que saber que esperar del siguiente álbum de ellos es una tarea mas que imposible, han pasado del Punk Rock al Post Hardcore y finalmente al Rock Alternativo, una banda indudablemente perdida entre los anaqueles de música de este país pero afianzada en su totalidad en E.U.A y buena parte de Europa, este conjunto de canciones es la obra probablemente mas "madura" de la banda hasta la actualidad, su disco anterior Beggars (2009) fue un experimento total que paso por la melodía beatle, el blues,  el sonido electrónico y los guitarrazos post hardcore, este álbum es todo lo contrario, cada canción es firme, con la voz de Dustin Kensrue en lo alto, llena de pasión y sentimiento, con guitarras afiladisimas como navajas, atestadas de explosiones de poder y distorsión muy bien controladas, el bajo y la batería intensos, potentes y extraordinariamente bien conjuntados, todos estos detalles hacen de Major/Minor la mejor obra de Thrice desde el Vheissu (2005) e incluso de su carrera, ya que todos los experimentos del pasado quedaron atrás y en cambio entregaron una pieza digna de escucharse intensa y repetidamente hasta el cansancio.

Tracks A Seguir: "Yellow Belly", "Call It In The Air", "Treading Paper", "Blur" y "Anthology"

Mayor y Menor!!!

Metronomy - The English Riviera

Hacer música "bailable" actualmente es meterse en camisa de once varas; muchos lo intentan y pocos logran hacer canciones que conjunten un verdadero valor artístico, musical y lírico; pocos salen bien librados y muy pocos pueden trascender todavía más allá de los círculos habituales de seguidores de música electrónica, synth pop, new rave, disco punk y otras variantes de la  música "independiente", este es uno de esos casos, donde la obra en su conjunto es totalmente trascendental, no por el hecho de ser una "innovación" o una "revolución" sonora sino por lo "bien hecho", la consistencia y la "originalidad" en su propuesta, no intentan encontrar el hilo negro de la música bailable, al contrario solo juegan un poco mas allá de ciertos limites auto impuestos por los géneros en ocasiones, lo cual los hace mas que rescatables y valiosos, ni que decir de su show en vivo que verdaderamente es muchísimo mejor que sus propias grabaciones; este conjunto británico ha sabido labrarse un buen camino y ganar presencia en una escena repleta de actos de este tipo, su precisa y potente combinación de bajo y batería, arreglos simples pero efectivos de la guitarra, los teclados ambientando o guiando por completo las canciones sin llegar al "atasque" y  finalmente la voz y letras cerrando el circulo de buena forma hacen que todo este en su lugar; no hay mas ni hay menos de la cuenta, un álbum completo por cualquier angulo que se le vea.

Tracks A Seguir: "We Broke Free", "Everything Goes My Way", "The Look", "The Bay" y "Love Is Underlined"


La Rivera Inglesa!!!

The Decemberists - The King Is Dead

Oriundos de Portland, Oregon, trajeron este año un álbum que los reconcilio con sus fanáticos aguerridos, los  críticos mamones y los acerco de nuevo ante nuevos escuchas después del experimento fallido de The Hazards Of Love (2009), si bien esta placa no es tan excelsa como Picaresque (2005) o The Crane Wife(2006) , "El Rey Ha Muerto" es un álbum que va directo al grano, con un sonido influenciado por completo por el Blues y Country, tanto así que invitaron a Gillian Welch (escritora y cantante de Bluegrass famosa en Norteamérica) a hacer duetos en varias de las canciones del disco, lo que hace que el sonido este aun más clavado en los géneros ya citados, Colin Meloy, conocido por su gran fanatismo a Morrissey y The Smiths no decepciona con letras intrincadas y sumamente dramáticas en ocasiones, los instrumentos en su totalidad suenan  más "crudos", sencillos y directos, saber que harán después de este esplendido álbum es una interrogante difícil de contestar, pero esperemos que el carácter de Colin permita que la banda siga experimentando con este sonido que les hizo tanto bien este año.

Tracks A Seguir: "Don't Carry It All", "Rise To Me" y "Down By The Water"

El Rey Ha Muerto!!!

PJ Harvey - Let England Shake

Ganadora del Mercury Prize este año (y también ya anteriormente con el Stories From The City, Stories From The Sea (2000)) realizo un álbum mas que extraordinario; atronador y visceral, repleto de ambientes densos y tensos, arreglos sencillos en todos los instrumentos pero milimetricamente bien colocados en su lugar, su voz puntiaguda y abrumadoramente bella cantando letras llenas de ansiedad, nostalgia y desesperanza, despotricando contra la nación, la vida y el dolor; la chica de las piernas largas se tomo cuatro años para entregar una colección de canciones desconsoladas y oscuras, no por nada tanto las revistas norteamericanas y británicas se desvivieron en elogios, ademas de ubicarla como una artista fundamental para la nueva década que inicia; la premisa de ella debió ser renovarse no significa cambiar por completo sino aprender del pasado y visitarlo con nuevos ojos para aplicarlo en el presente, excelente placa no queda mas que decir.

Tracks A Seguir: "Let England Shake", "The Last Living Rose" "All And Everyone" y "England"


Que Inglaterra Se Sacuda!!!

Bon Iver - Bon Iver

El Folk es un genero que se ha manoseado descaradamente en los últimos tres o cuatro años, actos van y vienen que toman y retoman dicho genero como inspiración, algunos, los mas clavados como"estandarte", algunos grupos o cantantes valen mas la pena que otros, otros lo toman como una etapa pasajera y otros como una "forma de vida" en su totalidad, en el caso de Bon Iver, esta agrupación liderada por Sean  Carey, se ha convertido con este álbum homónimo, en uno de los actos mas imprescindibles, entrañables y apreciables de la escena independiente, con letras super desgarradoras y azotadas, melodías estupendas como salidas desde el mas recóndito lugar de nuestros sueños perdidos y una voz llena de sentimiento, que transmite mucha nostalgia, este tipo de álbumes hace que recordemos que a pesar de todo ese "manoseo", el folk sigue aportando actos indudablemente memorables para cualquier melomano empedernido.

Tracks a Seguir: "Perth", "Holocene", "Calgary" y "Lisbon, OH"

Iver!!!

The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines

Energética banda británica, que retoma el sonido punk y garage pero desde otro punto de vista, como si se  mezclara imaginariamente a integrantes de The Ramones, The Buzzcocks, The Strokes y Joy Division para formar una banda, el resultado sin duda seria una banda como The Vaccines, raudos, directos y sencillos, no hay mucho que analizar, guitarras subidas un poco de tono y de distorsión, sumamente raudas y directas al grano, el bajo y la batería "amarrados" sin perder el beat y la consistencia, la voz profunda bastante oscura y cantando sobre relaciones de una sola noche, diversión, amor y desamor, con fraseos bien planteados y sin caer en la rapidez del slang de Arctic Monkeys o The Libertines, cuentan buenas historias que enganchan a cualquiera, sin duda este disco es un muy buen álbum de rock and roll ,sin tapujos y directo a la llaga, lo cual lo convierte, sin duda alguna en algo imprescindible de escuchar.

Tracks a Seguir: "Wreckin' Bar", "If You Wanna" ,"Post Break Up Sex" y "All in White" 

Las Vacunas!!!

Noel Gallagher - High Flying Birds

Noel Gallagher no necesita presentación alguna, basta decir que el ex-líder, compositor y guitarrista principal de Oasis (una de las mejores bandas británicas en los últimos 20 años, pese a quien le pese) se tardo dos años en animarse a componer, grabar y producir su debut como solista; muchas veces el dijo que jamas haría canciones si no era con Oasis, pero bien sabemos que muchas cosas que dice, no las cumple y también  se sabe que su calidad tanto como compositor, guitarrista y cantante es incomparable (pese a quien le pese también), para muestra basta este compendio de canciones que desde el inicio captura con un sonido que nada le debe a lo mejor de su ex-banda, Paul Weller (Es- The Jam) y el  mismísimo Neil Young; sin duda sus riffs beatle filtrados ahora por los años de experiencia, así como la maduración interpretativa y lírica de Noel hacen de este un álbum exquisito de inicio a fin, muchos hablan que si se hubiese juntado la mitad del disco de Beady Eye y la mitad de este, hubiera salido un disco exquisito de Oasis, pero los hubieran no existen y a pesar de los miles de "peros" que muchos le encuentran a este álbum, sinceramente el mayor de los Gallagher da cátedra en diez tracks de lo que es hacer un buen álbum, renovarse y no morir en el intento.

Tracks: "Everybody's On The Run", "Dream On", "If I Had A Gun", "The Death Of You And Me" "AKA...What A Life!" y"Stop The Clocks"

Pajarracos!!!

Wild Beasts - Smother

Después de hacer un álbum tan extraordinario como Two Dancers (2009), el cual estaba lleno de canciones oscuras, letras angustiantes, ritmos sincopados y riffs poco ortodoxos, recibieron una nominacion al Mercury Prize así como una multitud de halagos por parte de muchos críticos de música alrededor del mundo, por lo que después de ser alabados fervientemente por muchos, lo único que estos cuatro chicos británicos decidieron hacer fue cambiar su sonido por completo y adentrarse en estructuras más densas, experimentando con un sonido menos "orgánico" y mucho mas electrónico, sin llegar al atasque sonoro muy de moda, sino que su sonido sigue manteniendo su esencia, esa aura de banda "geek" con tintes darkys y "azotados",  afortunadamente la banda dio un giro de 180 grados hacia una madurez artística impresionante que les genero aun mas adeptos alrededor del mundo y la espera ansiosa de nuevo material pronto.

Tracks A Seguir: "Lion's Share" , "Bed Of Nails", "Deeper" y "Albatross".

Bestias Salvajes!!!

Feist - Metals

Leslie Feist tuvo la tarea titanica de entregar un álbum que pudiera equipararse al impresionante The Reminder (2007), así que se tomo su tiempo para preparar un nuevo trabajo, lo cual mantuvo a la expectativa a muchos, pero la espera valió la pena, Feist entrega una placa bella, sublime y orquestal, sin alejarse mucho de su sonido tremendamente influenciado por el blues,el jazz y el folk de la vieja escuela, entrego 12 piezas inigualables donde caben la tristeza, la esperanza, la amistad, el amor y la nostalgia, su voz emotiva hasta los tuétanos, los instrumentos cada uno en su lugar acompañando a la perfección o bien explotando con una luminosa y extraordinaria intensidad, vale la pena resaltar los arreglos y las armonías vocales, las percusiones precisas, muchas veces a tambor batiente y los metales insertados quirurgicamente que llenan algunas piezas de más sensibilidad, después de este álbum se antoja otra tarea titánica para Feist, pero si ya lo hizo una vez, dos veces no es imposible.

Tracks A Seguir: "The Bad In Each Other", "Graveyard", "Bittersweet Melodies" y "Undiscovered First".

Metales!!!

The Dears - Degeneration Street

Esta agrupación canadiense liderada por Murray Lightburn, tiene al menos tres caracteristicas que vuelven locos a sus fans y a los criticos por igual, la primera es la voz del mismo Murray, mil veces comparada con la de Morrissey y Damon Albarn, ya sea por su timbre de voz o por la intensidad de la misma, su voz es sin duda inigualable y emotiva ; la segunda seria su sonido orquestal, rockero y con tintes "épicos" que aunado a lo extraordinario de la voz de Murray, completa el circulo y el concepto de la banda; la tercera, es la volatilidad de sus miembros, salen y entran miembros constantemente y si bien sus mejores días con su mejor alineación dio paso a dos álbumes excepcionales No Cities Left (2004) y Gang Of Losers (2006),la consolidación de esta nueva alineación así como la inclusión de algunas composiciones de Patrick Krief (guitarrista principal de la banda) le han dado un nuevo aire a la banda, lo cual se nota en cada canción y a medida que pasa el disco nos sumergimos en un disco lleno de riffs de guitarra desgarradores, bajo y bateria precisos, ambientes de teclados así como otros arreglos bellos y en ocasiones incluso "celestiales", sin mencionar las letras y la voz de Murray que nos deshacen el corazón a cada segundo, después de un experimento fallido debido a la inconsistencia de la nueva alineación que fue Missils (2008) este disco logro traerlos de nuevo al ruedo gracias a los nuevos bríos tomados por el conjunto y lo cual esperemos dure mucho tiempo.

Tracks A Seguir: "Omega Dog", "5 Chords", "Torches", "Yesteryear" y "1854".


Degenerados!!!

James Blake - James Blake

Este productor y cantante británico hizo un disco imprescindible, si bien no descubre el hilo negro del Dubstep, sus canciones tienen un aura extraña de Soul y Blues que lo hacen resaltar en comparación a muchos actos de este tipo, su concepto envuelto en cierto misticismo y oscuridad  también son algo importante que mencionar, sin olvidar la extraña melancolía y sensación de "frialdad" de sus letras y su música hacen de su álbum homónimo algo difícil de dejar pasar, su voz intensa y profunda capturan a cualquiera desde la primer oída, los pianos a veces naturales, a veces sintetizados hacen juego perfecto con la voz y las secuencias y efectos no atascan ni hacen perder el hilo de las canciones, simples y efectivas entran en los momentos que deben de hacerlo, con esa ultima frase podría definirse el disco en su totalidad, un álbum que va directo al grano, sin arreglos estruendosos y grandilocuentes, donde la voz de Blake y el piano lo son todo, un buen ejemplo que muchos cantantes deberían de seguir.

Tracks A Seguir: "Unluck", "Wilhelms Scream", "Limit To Your Love" y "To Care (Like You)".

Blake!!!

St. Vincent - Strange Mercy

Annie Clark (aka St. Vincent), ex miembro de The Polyphonic Spree y de la banda de Sufjan Stevens, saco este año su tercer disco Strange Mercy , el cual ha hecho delicias de miles de fans en todo el mundo y ha dejado perplejo a cientos de críticos de música, que lo ubican como uno de los mejores álbumes del año y algunos incluso como un trabajo más que sobresaliente y que sera de lo mejor de la década que inicia, esta ultima aseveración es difícil de prever, pero lo que si es fácil de escuchar y observar es que este disco es una verdadera obra magistral por parte de la Srita. Clark, que elaboro una seria de canciones llenas de ambientes electrónicos en ocasiones oscuros e intimistas y en otras un poco más "luminosos", guitarras y sintetizadores saturados de distorsiones, delays y echoes pero sin llegar al shoegaze, su voz a veces en segundo plano y en otras sobresaliendo ya sea cantando, susurrando o bien derritiéndose lentamente en nuestros oídos hacen de cada track una absoluta delicia sonora, lo cual confirma su  reconocimiento actual y el reconocimiento venidero, por que esta chica tiene cuerda para seguir sorprendiéndonos y embelesando nuestros oídos.

Tracks A Seguir: "Chloe In The Afternoon", "Surgeon", "Strange Mercy" y "Dilettante".

Extraña Piedad!!!

Mogwai - Hardcore Will Never Die But You Will

Pilar fundamental del sonido Post Rock, la agrupación escocesa este año nos regalo un muy buen disco lleno de su clásico sonido de guitarras detalladas, intensas y variadas capas de sonido que envuelven por completo al escucha, que lo transportan a ambientes fríos, nostálgicos y ensoñadores, con maestría en cada track se mantienen  firmes y fieles a su sonido pero no dudaron en agregar mas instrumentos y arreglos de pianos y cuerdas, en experimentar con algunos cambios de ritmo mas upbeat; si bien en su disco anterior The Hawk Is Hawling (2008) dejo un poco defraudados a muchos fans, debido a la inconsistencia y cierta repetición de su propio sonido, ahora decidieron apretarle las tuercas un poco a su sonido y darle mas rienda a su propia imaginación para explorar otros ambientes pero sin traicionarse a si mismos, lo cual es digno de mencionar y se nota desde el inicio del disco, Hardcore Will Never Die But You Will no es un disco que reinvente por completo al post rock pero si da cátedra de como salirse un poco más de los limites autoimpuestos por un genero.

Tracks A Seguir: "Rano Pano", "San Pedro" y "How To Be A Werewolf".


El Hardcore No Morira Pero Tu Si!!!

Verano

Hoy busque los rayos del sol que tanto odiaba en el verano pero solo encontré a un sol triste brillando en el horizonte, el tenue calor que emanaban de sus rayos apenas calentaba mi cuerpo y el aire frió hacia que mis manos temblaran, intentaba recordar los momentos mas cálidos del verano para olvidar el horrible invierno acercándose, mi mente acudía a aquel rumor del oleaje, al aroma salitre del mar, a la arena suave y al aire cálido de aquel puerto que visite, pero acudía mas al nombre de Irene, dulce mujer que conocí y de la cual me enamore como puberto inexperto, siguiendo el cliché fantasioso y adolescente del amor de verano, nada me importo en ese momento; su sonrisa carismática y sus ojos radiantes de felicidad me cautivaron, me hicieron sentir como nuevo; así que me deje querer por ella, deje que sus brazos me rodearan por completo y que sus labios pequeños y delgados pero llenos de pasión inyectaran nuevos bríos a mi marchito corazón, deje de pensar y solo actué, deje de ser yo y me convertí en otro, deje todo atrás.

Es decepcionante saber que los días que pasan ya no regresaran, que el tiempo de calidez debe de acabar, que todo debe de acabar y que todo cambia irremediablemente, son ciclos que nos duele entender, son aspectos básicos que uno nunca alcanza a comprender por completo, jamas;  uno se aferra tanto a lo hermoso de una situación que cuando se acerca el final, todo puede volverse devastador; el recuerdo y la memoria nebulosa son nuestro único y estúpido consuelo, acudir a la confusión mental y emocional de nuestras almas desvanecidas como humo entre los dedos, volver una y otra vez a aquellos pasajes de atronadora felicidad momentánea pero que hacen palpitar a nuestro corazón; me repito estas palabras constantemente pero el nombre de Irene pesa más, es apabullante, la soledad me hace volver a ella, el vacío me despedaza y ella es lo único bueno que tengo por ahora, no quiero dejar ir su bella imagen, pero el tiempo hace estragos, las memorias se fusionan en un relato imposible y borroso, por lo que de repente me encuentro preguntándome ¿Quien hablo primero?, ¿Yo la bese o ella a mi?, ¿ Su vestido era blanco o era de otro tono? detalles y detalles se pierden, hasta formar un ente peligrosamente inexistente y totalmente arbitrario de lo que en realidad fue, ¿Sera que debo dejarla ir por completo antes de que se vuelva en algo irreconocible?, me cuesta admitirlo, me cuesta trabajo entender que eso es lo correcto, respiro hondo y cierro los ojos, el aire casi invernal del ambiente entra a mis pulmones y me doy cuenta al fin de que debo de hacerlo, quiéralo o no, debo de hacerlo.

Algunos hombres tenemos ese espíritu adolescente, inocente , irresponsable e ilusorio que te hace creer que las cosas duraran para siempre, esa idea romántica de creer en el destino y en la felicidad absoluta, después en algún momento de nuestras vidas debemos despertar de las ensoñaciones para saber que lo que a uno lo hace un hombre de verdad, es la capacidad de reacción ante la adversidad y sobre todo entender que las cosas no duran por siempre; aquel verano que tanto adore y mi querida Irene deben irse y fusionarse con mis sueños, por que eso son; ella es un sueño, un sueño de felicidad eterna, un sueño de amor perdido entre las olas del mar, un sueño adolescente y sueño de vida imposible, lo que paso con ella en aquella ciudad porteña debe ser el ultimo vestigio de una vida sin rumbo fijo que he decidido ignorar por mi propio bien cuando regrese la capital, ahora aquel verano y sus rayos de sol no debo extrañarlos más por que a partir de mañana ya no habrán existido para mi, solo habrán sido un dulce sueño donde conocía a un dulce y hermosa chica llamada Irene.



Ian Pavel

Grizzly Bear - Veckatimest

¿ Puede ser un disco del 2009, el mejor disco del 2011 para alguien?, por supuesto, podría ser confuso, pero así es, un disco puede llegar tan tarde a los oídos de alguien, que incluso el año en que se realizo podría importar poco si la calidad de este es inmejorable y resalta en comparación a lo que se ha venido escuchando a lo largo del año, de esta forma es muy probable que esto pase, los discos que se vuelven atemporales son difíciles de encontrar, en especial por lo vertiginoso de estos tiempos, los álbumes o canciones que pueden pasar la prueba del tiempo y salir intactos e inclusive mejor comprendidos que en su año original de salida son pocos y este es uno de esos casos.

Grizzly Bear, un cuarteto neoyorkino, específicamente afianzado en uno de los nuevos corazones de la música norteamericana e inclusive de la música actual,  llamado Brooklyn, formados en los albores de la década pasada pero afianzados a finales de la misma,  hacen música con guiños al mejor folk y pop psicodelico de décadas anteriores, pero actualizado y mezclado con una serie de extrañas e intrincadas estructuras llenas de armonías vocales, experimentos sonoros, ruidos voluntarios e involuntarios y excelsos cambios de ritmo que bien podrían conducir al escucha por un viaje sinuoso al interior de un bosque sin aparente salida, que a cada paso se vuelve mas espeso y oscuro, pero que aun así, al final se vislumbra una luz tenue entre tanta sombra, el pop de esta banda, como su nombre lo indica, alude a un animal del bosque que reúne tanto oscuridad como luz, impaciencia y tranquilidad, estruendo y serenidad; el sonido de ellos al igual que un oso reúne los requisitos de ser poderoso pero sin perder ese halo onírico y misterioso que es capaz de capturar al mas escéptico.

Veckatimest (2009) tercer álbum de esta banda, es su mejor disco hasta la fecha, después de un par de trabajos anteriores (en especial su álbum Yellow House (2007)) que hicieron que su reputación dentro de la escena indie neoyorquina y Norteamérica floreciera bastante y captaran una buena cantidad de seguidores, Veckatimest hizo que todo mundo volteara a ver a esta banda, que a medida que pasa el tiempo ha ido ganando más y más seguidores, incluso que fuesen los elegidos para musicalizar la película Blue Valentine (2010), sus excelentes y hermosas armonías vocales cautivan desde un inicio y estas son prácticamente el hilo conductor de todo el álbum,  hay que mencionar los esplendidos arreglos de las guitarras casi etéreas y atmosféricas, llenas de fills indescifrables en ocasiones o extraídos de los sueños de algún guitarrista adicto al Prozac, el bajo y la batería marcando el beat  y los preciosos matices de cada canción con figuras a destiempo, elaborados y sincopados cambios de ritmo y punch en las melodías,  los pianos que despuntan e inundan de un aire nostálgico que con cada tecla que suena parecieran "enfriar" el ambiente y finalmente con unas letras a veces tristes o a veces irónicas, hacen de este disco una obra todo un deleite sonoro, desde cualquier angulo que se le analice y de principio a fin.

Es raro encontrar música "tan original" en la actualidad, no digamos bandas que rompan esquemas y que se vuelvan un icono generacional, sino que hagan música honesta y real, que ponga a prueba al más escéptico y despierte al mas incauto, Veckatimest, es la promesa, no solo para fans y críticos, de que Grizzly Bear es una banda de proporciones mayores, que esta esperando su momento para despuntar aun más, no por nada Radiohead los llamo como teloneros para su gira de In Rainbows, así que disfruten de este álbum, que fácilmente mantendrá encantados a sus oídos por mucho tiempo.

Tracks a Seguir: "Southern Point", "Two Weeks", " All We Ask", " While You Wait For The Others" "I Live With You", "Foreground"



Oso Grizzly!!!

Starsailor - Love Is Here

¿Que pueden hacer una bola de amigos fanáticos de Oasis, Jeff Buckley, James , Suede y U2? la respuesta se resume en este disco.
Starsailor fue una banda liderada por James Walsh en la voz y guitarra principal y flanquedo por James Stelfox, Ben Byrne y BarryWesthead, surgidos en una provincia cercana a Manchester , Inglaterra;  estos chicos después de haber repasado de pies a cabeza una infinidad de ocasiones el disco Grace de Jeff Buckley (quien a la postre de su trágica y extraña muerte se convirtiera en icono e influencia inequívoca de todo este movimiento de bandas británicas que comúnmente se le denomino como Post Britpop o New Acoustic Movement) decidieron armar su banda y por ende hacer su reinterpretación de Jeff Buckley.

Love Is Here (2001) es una pieza única de orfebrería de buen Rock Pop Británico, en esos años (inicios de los dos miles) después de la explosión mediatica que surgió gracias a discos como The Man Who de Travis y Parachutes de Coldplay, las disqueras buscaron  a los siguientes Coldplay y Travis, entre tanta búsqueda por ende han salido  una infinidad de bandas de este tipo, incluidas Feeder, Morning Runner, Thirteen Senses, Snow Patrol, Turin Brakes, Witness , etc.; entre esas bandas surgió Starsailor que en el calor del momento y como es costumbre de la amarillista y egolatra prensa británica, anunciaban que eran la banda que venia a reavivar el fulgor de la isla  y darle un nuevo aire, en síntesis, era la mejor y mas grande banda ... del momento, la caprichosa y siempre exagerada prensa británica los elevo a un status de super estrellas después de la salida de este álbum , para finalemente a la salida de su segundo disco Silence Is Easy (2003) los ignoraran y vapulearan con criticas mordaces y duras a un disco , que si bien no era tan excelso como su debut , tampoco era un álbum hecho para el desprecio total, después de ello la banda vino en picada hasta su  estancamiento actual y en donde incluso James Walsh ya coquetea con la idea de un álbum en solitario.

Su debut esta plagado de un sonido inequívocamente relacionado al Radiohead de The Bends, al Joshua Tree de U2, al (What's The Story) Morning Glory ? de Oasis y al Dog Man Star de Suede, asi como al mencionado unicodisco de Buckley; la voz de Walsh coquetea con los tonos agudos del mismo Jeff e incluso alcanza un timbre aterciopelado y melodioso que captura al escucha desde el inicio, las melodías de la guitarra , suaves  y delicadas, sumamente rítmicas y sin meterse en lujos innecesarios hacen perfecta comunión con los esplendidos y bellos arreglos del piano; la base por su parte, como todas las buenas bandas encajan a la perfección y como reloj suizo no pierde el beat; la batería con unos pequeños destellos que van de lo suave a lo estruendoso y el bajo con figuras no muy complejas  pero efectivas, que a primer odio pareciesen imperceptibles, pero a medida que se escucha , ocupa un lugar fundamental en las estructuras de las canciones. 


Ubicando a Starsailor y este disco en la proporción correcta de su importancia, me atrevo a decir que a diferencia de muchas otras bandas contemporáneas, su sonido vale la pena escucharlo y disfrutarlo varias veces , su álbum , si bien no es tampoco el siguiente Ok Computer ni nada que se la parezca, arroja piezas de calidad indiscutible y con un sonido que se mantiene vigente hoy en día, sin duda la conjunción de buenas letras , arreglos precisos, excelentes músicos y voz cautivadora , hacen de este esta banda y su legado en esta obra algo que vale la pena escuchar de inicio a fin sin ningún tipo de restricción y de prejuicio, acerquémonos que el amor esta aquí y esa es la premisa de estos chicos.

Tracks A Seguir: " Poor Misguided Fool", "Lullaby", "Alcoholic", "Fever" y "Good Souls".


El Amor Esta Aquí!!!

Hojas Temblantes

Hojas Temblantes.

Octubre se va y las hojas temblantes de los arboles se niegan a caer, el viento frío no puede derribarlas, aquel color vibrante tan lleno de vida que alguna vez tuvieron se ha disipado, ahora parduzcas se sostienen y se aferran a las ramas; las que ya han caído y cedido ante el inescrutable paso de las estaciones se han convertido en polvo que ahora flota en el aire que se respira en este lugar, un aire que huele a agonía y desdicha; mientras mis ojos contemplan esto mi pecho adolece terriblemente, al instante la cabeza me da vueltas, mis oídos no escuchan nada, comienzo a toser, mis músculos rígidos se tensan aun mas, dentro de mi garganta se acumula un vendaval de sangre que al final fluye por una las comisuras de mis labios y ensucia por completo mi estrangulado y contorsionado cuerpo agonizante, en ese momento pierdo por completo la noción del tiempo y me desvanezco. Despierto terriblemente asqueado y me pregunto: ¿Fueron diez segundos?, ¿Un minuto o cinco minutos quizás?, no lo se, solo se que los ataques son cada vez mas fuertes y que mi cuerpo no lo va a soportar por mas tiempo. Estoy muriendo eso es seguro.

Al otro día intento persuadir a mi enfermera para que me lleve de nuevo a este sitio donde vi las hojas temblantes, ella se niega rotundamente, el ataque de ayer fue terriblemente fuerte y escandaloso según ella, yo no recuerdo mucho pero ella quedo impactada y atemorizada de que si vuelvo a salir pueda desvanecerme cruelmente ante su atónita vista una vez mas; le da miedo que me muera estrepitosamente y que ella no pueda hacer nada, al menso eso quiero pensar yo, también puede ser la pena de cargar a un bulto como yo, un hombre de 1.70 metros , 29 años de edad, que babea cada dos minutos, que debe usar silla de ruedas, que tiene ataques espeluznantes donde fluye sangre y que la única forma para comunicarse con su exterior es a base de lo que puede escribir con la única mano que aun conserva movimiento voluntario, esta debe de ser la razón; por mas profesional que sea, la vergüenza la corroe, salir a la calle con un tipo como yo debe de hacerle trozos el ego , de seguro le ahuyento a los chicos que planean invitarla a salir; pero es su trabajo, ella debe de hacerme sentir cómodo y ayudarme a llegar “bien” al final de mis días, eso recuerdo que le dijo mi madre a ella, así que debe de llevarme a ese lugar lo quiera o no lo quiera, me importa un carajo si le da pena salir conmigo. Ella me va a llevar.

Cuando vivía en México, recuerdo nítidamente que de pequeño en estas fechas íbamos al panteón a llevar flores a la tumba de mi padre; mi madre y yo inseparables cada año hacíamos lo mismo, ya que no tuve hermanos, mi madre se refugio totalmente en mi por mucho tiempo aunque el irrevocable paso de los años y tanto apego entre los dos hicieron que nuestra relación envejeciera prematuramente así que al momento de separarme de ella definitivamente hace cuatro años, no hubo ningún problema y pareció ser lo mas sano, fue lo mas sano sin duda; cuando se entero del accidente y que había quedado lesionado de mi columna, viajo de inmediato a Los Ángeles, al llegar trajo consigo a esta enfermera, Sara, una linda y amable enfermera de 25 años de edad de México, con ojos negros como la noche, cabello castaño, delgada de estatura media y con unas facciones innegablemente bonitas y llamativas, hasta el momento me ha tratado bien, pero sus ojos no mienten, en ese mar de oscuridad y penumbra que son sus ojos yo se que aborrece estar con un tipo como yo, lo se. Yo lo se.

Al Final la convencí de que me llevara de nuevo a ese lugar, es una tarde nublada menos fría que la de ayer y el viento casi no sopla, aun así los arboles prácticamente de un día para el otro habían quedado desnudos, las hojas temblantes y agónicas ya habían caído casi por completo en el transcurso de veinticuatro horas, el olor a desdicha permanecía pero se mezclaba con un extraño hedor a nostalgia que emanaba de la tierra, las hojas parduzcas de ayer ahora estaban secas y totalmente faltantes de vida, pronto se convertirán en polvo; en ese momento el cielo se despeja un poco y la tenue luz del sol extrañamente me da de lleno en mi cara y sobre los hombros de Sara, sus rayos no calientan ni un poco y el frio prevalece a pesar de los rayos del sol, solo ayudan a crear un par de sombras, la de la figura de Sara parada y la mía completamente inerte observando el sol y las ultimas hojas que el viento suavemente intenta derribar de los arboles, mis ojos observan pacientemente la lucha de estas, el aire comienza a tornarse mas frio y mis parpados se sienten pesados, mi única mano que se mueve comienza a perder su fuerza, mi corazón late lenta y suavemente como si este quisiese fundirse con la tranquilidad de este lugar; como si este fuese el ritmo con el cual puedo mezclarme entre la ciudad apabullante sin ser descubierto y así pasar a ser parte del viento, ser uno con el viento, ser el viento; eso quiero ahora, quiero ser el viento para poder viajar lejos de aquí; mis ojos se cierran poco a poco, pero alcanzo a sentir el contacto cálido de la piel de Sara, me observa fijamente con sus oscuros ojos y me toma la mano, intento fijar mi desfalleciente mirada en su rostro pero no puedo, ella sonríe y me da un beso en la mejilla, me susurra al oído “Adiós y Buen Viaje Pablo” ; todo se ha ido, todo se nubla por completo no oigo, no huelo, no veo y no siento nada, el ritmo de mi corazón se ha detenido por completo; ¿Me he vuelto uno con el viento?, si, ahora soy el viento.

Interpol - Turn On The Bright Lights

Dos Norteamericanos y Dos Ingleses cruzan sus caminos en la enorme y cosmopolita ciudad de Nueva York durante sus años universitarios, después de probar una serie de nombres deciden bautizarse Interpol gracias a una tonta broma que le juegan a uno de los integrantes de la banda "Paul, Paul, Paul, Interpol", posteriormente de dar pequeños conciertos tanto en Nueva York y algunas ciudades cercanas, cruzan el charco y se internan en Inglaterra llamando así la atención de muchísima gente en ambos lados del Océano Atlántico gracias a varios factores, pero dos serian los mas citados.

1) El indudable sonido oscuro tanto de la voz como de las melodías que la banda ejecutaba y que claramente remitia de inmediato a lo mejor hecho por bandas como Joy Division, Echo And The Bunnymen, The Chamaleons UK, Siouxsie And The Banshees y The Cure

2) El excelente y potente sonido con precisión milimetrica tanto de guitaras, bajo y batería; sin mencionar el show en vivo, especialmente el realizado por el bajista Carlos D, que pareciese personaje salido de la película El Gabinete del Dr Caligari y quien dominaba el escenario como futbolista dominando el balón.


Después de deambular de aquí para allá, llamar la atención de varias disqueras independientes, Matador Records seria la elegida  para sacar su primer álbum y hasta ahora el mas prestigiado y alabado por críticos y fans Turn On The Bright Lights (2002) 

Turn On The Bright Lights (2002),fue el primer álbum de la banda neoyorquina y es sin duda un partegauas sonoro de principios de la década pasada, no por tener un sonido innovador y fresco, sino por el contrario, después del boom mediático de bandas como The Strokes, The Hives, The White Stripes y The Vines, que abrevaban de sobremanera el sonido punk y garage de finales de los 60's y Principios de los 70's, la banda llego con un sonido oscuro, denso, romántico y elegante, plagado de influencias de Joy Division, The Cure, The Smiths y Echo And The Bunnymen, post punk rejuvenecido para las nuevas generaciones en pocas palabras,  a partir de este momento el sonido a imitar seria este, con las atmósferas oscuras y opresivas, los riffs afilados y proto depresivos y así como las letras cargadas de aires existenciales y romanticos se convirtieron en el nuevo Hype, que dio pauta a bandas como Editors, White Lies y She Wants Revenge para tomar el sonido post punk y jugar con el,hasta agotar la formula, precisamente este álbum captura la esencia y la conjunción que la banda tenia y que por desgracia se ha ido difuminando álbum tras álbum; si bien su segundo disco Antics (2004) tuvo bastante consistencia y los afianzo a niveles insospechados de fama y reconocimiento, los últimos discos Our Love To Admire (2007) e Interpol (2010) han deambulado como experimentos sonoros con resultados no tan satisfactorios y que por momentos dejan entreabierta la posibilidad de agotamiento "artístico" por parte de la banda, aun así sus momentos mas lucidos de ambos discos y en general de toda su discografia son los que precisamente nos hacen recordar al Interpol debutante lleno de bajos contundentes atiborrados de figuras rítmicas elaboradisimas y llevadas a buen puerto gracias a Carlos D.,  la batería fuerte y precisa , marcando la pauta sin demora por parte de Sam Fogarino, la guitarra llena de acordes poderosos pero filtrados por los atmosféricos riffs llenos de angustia y desolación  por parte de Daniel Kessler y sin olvidar el eje axial de la banda, la voz, el portento de voz oscura que tiene Paul Banks y que bien nos remite por momentos a Ian Curtis como al mismísimo Michael Stipe de R.E.M., todos estos elementos son la característica de la banda y por lo cual se han ganado una ferviente fanaticada en todo el mundo, especialmente en México.

Este Álbum es un Must de la década pasada, a pesar de lo que muchos críticos pedantes digan y dimensionando bien a la banda, Interpol llego para quedarse y si bien aun no termina de convencer por completo a todos, este álbum es prueba fehaciente de que estos chicos tiene potencial para hacer un álbum de gran manufactura, solo es cuestión de que se encuentren de nuevo.


Enciende Las Luces Brillantes!!!

Rainer Maria - Catastrophe Keeps Us Together

...And I waited up all night.

And my thoughts were all of desolation.

But the best part of waiting up all night

was in the morning when I didn't feel a thing.

Agrupación norteamericana, formados en Wisconsin a mediados de los noventa y posteriormente mudándose a la Ciudad de la Manzana, específicamente a Brooklyn, conformados por Caithlin De Marrais en la voz y el bajo, Kyle Fischer en la guitarra y William Kuehn en la batería, ellos eran un trió que deambulo entre el indie rock y el mangoneado emo, prácticamente olvidados por el mainstream e inclusive entre los mismos fanáticos indies, tuvieron una carrera larga cimentada en una multitud de EP´s  y  cinco LP´s, donde en cada disco evolucionaban magistralmente su sonido y su lírica en comparación al anterior; en su momento tanto Caithlin y Kyle cantaban las canciones pero posterior a su Ep Atlantic (1999) la voz de Caithlin fue la predominante en el sonido de la banda, sus letras llenas de miles de evocaciones poéticas, pasajes de dolor, angustia, desesperación, aislamiento, muerte e incluso desasosiego amoroso cantados pero no de forma simplona y cursi sino con versos tan conmovedores, inteligentes y bien logrados que le hacen honor a su nombre, poesía con música literalmente, Caithlin alguna vez deseo ser escritora y estuvo ala disyuntiva en algún momento en escoger la música o la literatura, su nombre proviene del fantástico y desgarrador poeta checoslovaco Rainer Maria Rilke (1875-1926) quien se convirtiera en eje fundamental en toda su discografia y lírica, su aura pareció rodear el sonido triste y desgarrador de la banda durante sus mas de 10 años de carrera.

Catastrophe Keeps Us Together (2006)  es ultimo disco del trió y el cual es probablemente el álbum mas conocido pero al mismo tiempo el  mejor hecho por la banda, letras llenas de desasosiego, amor y desamor emanadas de la dulce y melancólica voz de Caithlin, las guitarras llenas de tristeza en cada acorde y arpegio, el bajo persistente y bien colocado, la batería matizada a mas no poder, dejando fluir la emoción de cada canción suavemente; cada canción y acorde remueve emociones y evoca fácilmente memorias, cada verso golpea sin ningún problema a nuestro corazón, al menos si se es una persona sensible e incluso a los no tan sensibles, la banda tuvo la maestría de realizar un álbum con un poco de mas tintes comerciales sin traicionar su sonido y su concepto lírico, este álbum rompe un poco con la tradición mas "emo" de sus predecesores y probablemente si hubiesen seguido el mainstream indie al fin hubiese volteado a verlos, pero no sabría decirlo si por fortuna o desgracia ya no pudo ser asi, ardieron antes de extinguirse en un fenómeno mayor al que ellos hubiesen querido y justo como una verdadera banda de "indie" debería hacerlo.

Tracks a Seguir: "Catastrophe", "Life Of Leisure" " Burn" y "Already Lost"

La Catastrofe Nos Mantiene Unidos!!!

Castillo De Naipes.

Castillo de Naipes.

“No quiero nada mas que no seas tu. Tu esencia misma; sentir tu calor, tu cuerpo junto al mío, respirando con cadencia inusitada. Tampoco quiero ser la mujer perfecta para ti, mucho menos quiero que me embeleses con regalos y estupideces sentimentales y banalidades cursis. Te quiero a ti, si, a ti, solamente para mi en una habitación cerrada durante una noche entera, quiero una noche entera de ti, solo eso y nada mas…”

Cada vez que recuerdo esas palabras mis manos tiemblan un poco e inclusive sudan también un poco, inclusive  mi lengua se va continuamente a las comisuras de mis labios que se sienten resecas y faltas de vida, suspiro profundamente como intentando desahogar una gran carga que estuviera en mi espalda, mi estomago, al mismo tiempo juega cruelmente conmigo y una especie de nausea me recorre desde la boca del mismo hasta mi garganta, mi corazón late un poco mas rápido de lo normal, siento y escucho la onomatopeya de su marchar, bum bum bum bum…

Hotel Lotus Residence, Habitación 1252, Sábado 15 de Octubre, 8:00 p.m.

Mis pasos se sincronizan con los latidos de mi corazón y puntualmente llego a la cita con mi inoportuno y cruel destino que he forjado para mi mismo, mi alma se debate como siempre a duelo entre lo correcto y lo que me conviene, lo que siento y lo que necesito, muchas variables aparecen a medida que me acerco al lugar, lleno de alfombras rojas, cálida iluminación con focos anaranjados y amarillos, cortinas cobrizas que ondean suave y pausadamente debido al viento que entra por una de las ventanas del lobby del hotel; mi caminar, tranquilo y contenido a lo largo de la alfombra delata que mis sentimientos verdaderos se encuentran ocultos y que pareciese que estuviese a punto de estallar, tomo el elevador, presiono el botón del piso 2 y recuerdo la forma mas rápida de llegar a la habitación,  primer pasillo a la derecha y después otra vuelta a la derecha, cuarta puerta del lado izquierdo, este camino esta grabado en mi.

Entro a la habitación, Carmen ya se encuentra ahí, sentada cerca de la ventana que da al balcón, esta fumando un cigarrillo, el humo la delata a pesar de que mantiene las luces apagadas; las enciendo estrepitosamente, sonríe amablemente, se incorpora de su silla y saca otro cigarrillo de su paquete de Lucky Strike, lo enciende y me lo da, lo tomo y comienzo a fumar apacible y serenamente sin quitarle los ojos de encima, miro su rostro, su cabello castaño claro, sus ojos color miel, sus cejas delgadas, sus mejillas lisas, su nariz pequeña, sus labios rojos y algo carnosos y por supuesto su piel de aspecto terso color canela; no puedo dejar de mirarla, todas las estúpidas sensaciones de antes se han desvanecido sin que me diera cuenta; siento su mirada, ella me observa atentamente también, casi se acaba mi cigarrillo; ella decide intempestivamente asomarse por el balcón, le sigo, Carmen camina pausadamente sin un ápice de prisa, su arrolladora calma me llena de ansia por completo paradójicamente, “¿ Por que ella esta como si nada y yo sigo siendo un pelotudo que se preocupa por todo?”; Carmen trae un vestido negro y esta usando unas zapatillas color negro también, que aunado a su vestido un poco entallado resalta la delgadez de su cuerpo y lo torneado de sus muslos y pantorrillas, me pongo detrás de ella y sujeto su cintura con ambas manos, beso su espalda, sus hombros y un poco de su cuello, ella voltea hacia mi y sonríe “ Ya te habías tardado”, me besa tierna y dulcemente en la boca, paramos y nos miramos a los ojos sin pestañear, nos besamos una vez mas pero ahora frenética, fuerte y apasionadamente, la sujeto fuertemente de su cintura y la acerco hacia mi, acaricio su rostro y ella sujeta mi cabello y cintura despiadadamente, como si el mundo fuese a acabarse esa misma noche.

El cuerpo de Carmen y el mío se funden entre el calor sofocante de la noche, nuestras bocas, brazos, piernas, espalda y sexos se han derretido en una vorágine de pasión inmensa y nebulosa,  los sonidos que emanan de nuestras bocas se pierden entre el ruido inmenso de la ciudad afuera de la habitación, nada nos importa, solo estar juntos esta noche, por que cada vez, puede que sea la ultima vez, cada vez el mundo colapsa como castillo de naipes ante nuestros impíos ojos; pared tras pared y ladrillo a ladrillo el lugar se viene abajo y solo queda de pie la habitación 1252 totalmente intacta, el tiempo transcurre mas lento dentro de este lugar, como si estuviese a punto de detenerse todo aunque sea un instante, por que sabemos que afuera de este lugar hay un mundo en completa destrucción; aquí y ahora es nuestro tiempo, nuestro lugar, nuestro deseo en completa sublimación, sin miramientos y sin arrepentimientos; el futuro no existe por que es incierto, el presente es nuestra moneda de cambio. No hay más.

Despertar temprano al otro día se vuelve fastidioso, el sol golpea inclementemente con sus rayos nuestros rostros, el presente de anoche se vuelve nuestro pasado inmediato, la pasión y éxtasis nocturnos se vuelven resaca por la mañana, me levanto primero, tomo mi ropa y tomo una ducha; el agua tibia de la ducha me ayuda a despertar y al mismo tiempo hace que me sienta cansado, como si mi cuerpo estuviera lleno de heridas invisibles, con este sopesar y cansancio me arrastro fuera del baño, Carmen ya se vistió de nuevo, me sonríe tímidamente y me da un beso en la mejilla izquierda, cierra la puerta del baño. Mientras termino de vestirme, escucho su voz levemente sollozar, después de unos minutos sale, me observa por unos segundos, yo también la observo, sus ojos no tienen muestra de que haya llorado, lo sabe disfrazar muy bien; como si nada toma mi mano y me besa en los labios con un dejo de tristeza, camina rápidamente y me deja solo en la habitación; su taciturna despedida muchas veces me deja vacio por que se que ambos tenemos que regresar a fingir a nuestras casas, ponernos mascaras de felicidad absoluta y envolvernos entre trajes sastre de mentiras para poder funcionar en el mundo, tenemos que besar a nuestra esposa o marido, llevar a los niños a la escuela, trabajar en nuestras oficinas y regresar a casa con los menesteres del supermercado, tenemos que vivir nuestra vida tal y como la hemos construido antes de habernos conocido y antes de vernos nuevamente en la misma habitación a la misma hora, por que en esos atronadores momentos el mundo exterior e interior colapsaran y nada nos importara, absolutamente nada. La noche ha finalizado y el día se abre paso cada vez mas de manera ominosa ante mi profundo malestar, tomo las llaves de la habitación y reviso que nada se me haya olvidado,  le doy un ultimo vistazo a toda a habitación, miro la ventana abierta del balcón y como las cortinas se mueven gracias al viento; Respiro hondo y cierro la puerta de la habitación. Es hora de irse.

Ian Pavel.

Coldplay - Parachutes (2000)

En una isla lejana , hace algunos años, apareció una banda de chicos de aspectos inofensivo, cual hijos de vecino que tocaban pequeñas piezas musicales llenas de un sonido hipermelodico pero contundente, con letras dulces y simples y sin olvidar la voz aguda como en falsetto que en ocasiones que nos hacia recordar las mejores pericias de otros grupos de años anteriores pero rejuvenecidos , actualizados a los temores de inicio de siglo y todo el apoteosico presentimiento de que esto es solo el inicio de una nueva era pero que no había por que perder la esperanza; así fue como llego al mundo Coldplay.

Este cuarteto británico, que fácilmente a adoptado el papel de portavoz político y romántico generacional, como en su momento lo hizo U2, en un inicio jugaba entre la inocencia del amor y la madurez del dolor, vagamente intentaba dar un discurso concreto de pesadumbre mas no de desesperanza, de angustia mas no de agonía; este camino tan ambiguo si se le pudiese decir así, hizo delicias de los que en un inicio los escucharon como la pequeña nueva banda que trajo a luz del milenio el Reino Unido, su sencillo "Shiver" auguraba que esta banda tenia potencial  pero fue hasta que salio "Yellow" que la gente inmediatamente volteo a verlos, los escucho con detenimiento para embelesar sus oídos y enamorarse por completo con la banda, de su ternura, de su cara de "no rompemos ni un plato" y el carisma de su vocal de aspecto tímido y honesto, Chris Martin; posteriormente lo que sobrevino fue una gira enorme que culmino en un clímax con su presentación en Glastonbury y por ende una carrera que seguiría en ascenso hasta que ellos lo quisieran.

Parachutes (2000) marca la era de las bandas del "primer disco", marca prácticamente junto a The Man Who (1999) de Travis, un auge inusitado de la melodía guitarrera, la tesitura dulce y suave en la voz, las letras inocentes y una marcada actitud anti-rock-n-roll star que venia ejecutándose en los chicos britpoperos británicos, eso quedaba a un lado, nulificado, lo nuevo era, el rock pop semi-acústico (que según unos críticos se osaron en llamar Post Brit-pop o New Acoustic Movement) con una influencia innegable de Jeff Buckley, Radiohead, U2, Echo And The Bunnymen , Aztec Camera y The Cure. Multitud de bandas británicas ( Feeder, Keane, Thirteen Senses, Morning Runner, Starsailor, Athlete, etc) y otras  fuera del territorio británico (Lighthouse, Remy Zero, The Fray, etc) probaron suerte con estas nuevas influencias con estos sonidos y muchas mas lo tomaron como antítesis de lo que es una banda de rock, estos discos sirvieron de puente entre el final tantas veces anunciado del rock ante la  música electrónica y un nuevo auge del rock en todas sus categorías, muchas bandas iniciaron su camino como en su momento Coldplay lo hizo, que tuvo una presión inmensa para saber que seria de su segundo disco, pero pocas como ellos lograron superar el "éxito del primer disco" y la desbandada en el segundo, solo ellos y unos cuantos mas han sabido equilibrar su carrera de manera que su bote no se hunda entre el mar de bandas actuales. Este álbum no solo inaugura y enlaza un momento en la música del mundo sino que presenta formalmente a la banda que habría de volverse todo un icono generacional, aunque su calidad interpretativa es muchas veces comparada hasta el cansancio con su segundo álbum "A Rush Of Blood To The Head"  (2002), Parachutes muchas veces sale airoso en comparación al segundo; si bien la madurez artística, letristica e interpretativa de Coldplay es mas marcada con "A Rush..." , su debut tiene ese algo que no se que es, especulemos; su inocencia, su sonido tan The Bends, su estatus humilde y agardecido, la actitud de Chris Martin, la combinación de todas tal vez, a ciencia cierta no se sabe, pero este disco puede que sea el favorito siempre por la simple razón de que  

uno le remite momentos, las canciones tienen el poder de remitirte a un lugar perdido de tu psique en cualquier momento a la edad que sea en el momento que sea; estas canciones se pegan por completo en uno y te hacen recordar y te hacen sentir gracias a su honestidad completa en cada palabra, nota y acorde que se ejecutan e el mismo, esa es la cualidad de la banda en si y por lo cual , reitero, muchos se han enamorado totalmente de ellos.

 Recomendarlo es poco, este es un Must en cualquier colección de discos, mp3 o pistas decente, de principio a fin ( aproximadamente 30 minutos) vale la pena sin problema alguno.

Tracks A Seguir: "Don't Panic", "Shiver" , "Spies", "Yellow", "Trouble" y "High Speed" 

Paracaídas!!!

Bjork - Selma Songs (OST Dancer In The Dark)

Björk Guðmundsdóttir, cantante islandesa mejor conocida simplemente como Bjork y que sin duda es la diva freak mas innovadora de los últimos 20 años alguna vez incursiono en la actuación en una película fundamental del director de culto danes Lars Von Trier llamada Bailando en la Oscuridad ( Dancer In The Dark) que básicamente es un musical ambientado en la época de los 30's en E.U.A y que a grandes rasgos  habla de la desintegración emocional de Selma, una madre solemne y devota que arrastra una progresiva perdida de la vista, así como todas las pericias, infortunios y desasosiego que habrá de vivir; algo típico del cine de Von Trier; ahora bien ademas de realizar una muy buena actuación que le hizo ser merecedora de un premio en Cannes, ella realizo un soundtrack precioso y que hace juego perfecto con este extraño filme de Von Trier, sin olvidar mencionar que la cancion "I've Seen It All" la cual realizo a dueto con el otrora vocal y titan freak Thom Yorke (Radiohead) y que esta incluida en la banda sonora le mereció una nominacion al Oscar.


Con tan solo 7 canciones, Selma Songs (2000) es un repertorio de canciones perfectamente armadas y aunque en su momento fue un poco despeciado por cierta parte dela critica, esto se debe a que Bjork venia de un maravilloso álbum llamado Homogenic (1997) y esperaban ansiosamente un disco de la misma magnitud y no un puñado de canciones para musicalizar una película, pero si se analiza bien cada canción, mas allá de la calidad lírica que pudiesen tener, los arreglos orquestales mezclados con beats minimalistas y minuciosos, así como la indudable y hermosa voz de Bjork, que estaba en su clímax y en su momento mas álgido de su carrera, la cual posteriormente si bien no fue decayendo simplemente incursiono en experimentos cada vez mas ambiciosos (por no decir pretenciosos) y personales que probablemente la alejaron del gusto de la critica, aun así estas  canciones perfectamente producidas y trabajadas por parte de la cantante valen la pena cada una de ellas de principio a fin, claro esta sin olvidar la película que completa el circulo y hace de este binomio imprescindible si se es fan de Bjork y del buen cine, ya ni digamos de los buenos soundtracks.


Tracks a seguir: " I've Seen It All" , "Scatter heart" y " New World"




Canciones de Selma!!!

Dos Semanas

Dos Semanas

El sol inclemente de verano brilla fuerte en el horizonte esta tarde, aun así, el aire no es cálido, se podría decir que es templado y suave que coquetea levemente con mis sentidos, el rumor de lluvia se hace visible y audible desde el cielo protector grisáceo que esta por encima de mi, inevitablemente es momento de acelerar un poco el paso antes de que la inexorable lluvia de la tarde me empape por completo. Tengo prisa, pero por desgracia el subterráneo no lo controlo yo, debo esperar pacientemente la llegada a cada estación y el abordaje de las personas, tengo que recorrer kilometro a kilometro para llegar a la terminal de esta línea para después transbordar a la siguiente línea y recorrer otras dos estaciones mas que me dejen cerca de la casa de Alejandra, el tren, me deja a unas cuatro calles de su casa, una pequeña pero acogedora casa, la extraño, la verdad  no se por que pero la extraño, tiene un par de semanas que no la veo, que no la beso, que no salgo a caminar con ella o a ver una película o a comer, en fin a hacer las cosas comunes que una pareja hace en cada oportunidad que tiene de verse y convivir, extraño su sexo y el mío unidos a la mitad de la noche rodeados de risas, sudor y gemidos, extraño sus desplantes de niña consentida,  extraño el calor de sus brazos y el toque terso de su piel, el del brillo de  su cabello castaño a la luz del sol de la tarde. Podría seguir enumerando N cosas pero despierto de mi sueño y me doy cuenta que es momento de bajarme del tren y caminar para tomar el siguiente. Mientras camino escucho música a alto volumen sin importar la gente a mí alrededor, canturreo en mis adentros algo así: “He Believes In Beauty…” el compas de la canción es armónico y perfecto para mi caminar y la letra de la canción me recuerda todavía mas a Alejandra, en verdad no puedo esperar a verla, dos semanas es mucho tiempo, demasiado diría yo,  al menos para mi, se me ha hecho una eternidad y este estúpido trayecto es cada vez mas pesado a medida que me acerco a mi destino, incluso revolotea mi estomago cruelmente como si fuesen nauseas, ¿Mariposas en el estomago? , ¿Nerviosismo?, parecen síntomas de abstención de un maldito junkie, ella es una droga y  creo, sin duda que me he hecho adicto a ella; ¿Se hartara de mi?, tal vez, puede que por eso me cite cada vez mas esporádicamente, ¿Habrá comprendido que me controla por completo?, puede ser, sabe que no hay nadie cerca de mi y no estoy interesado en nadie mas por el momento, me tiene en sus manos… ¡Joder!  Se me cayó mi reproductor, la canción se detiene, recojo el estúpido reproductor, continuo caminando, ¡Me cago en este transborde de mierda!, es larguísimo pero al final estoy viendo las escaleras que me anuncian el anden de la dirección donde debo tomar el tren, subo las escaleras y el tren viene arribando, me acerco y me subo en el, por desgracia mi reproductor ya no enciende, debo ir en silencio con la compañía de mis pensamientos inútiles y las voces de unos pelotudos de mierda que vienen cerca de mi asiento, ¡Al fin!, al fin vislumbro la estación a donde debo llegar, llego a la estación y se aben las puertas, salgo de prisa pero aun así acelero todavía más mi paso, mis manos sudan, esto no es bueno, algo me recorre la espalda de punta a punta, ¿Un presentimiento?, ¡Al carajo! continuare mi camino.

“Would You Always

Maybe Sometimes

Make It Easy

Take Your Time…”

Esa canción suena insistentemente en mi cabeza, tal vez es su coro pegadizo o que algo muy en mi inconsciente se despertó al escuchar estas líneas, ¿Qué podría ser?, no lo se, por el momento no me interesa mucho; camino y la amenaza de tormenta se hace cada vez mas presente en el ambiente, el viento se torno más frío y ríspido, su coqueteo de la tarde se desvaneció por completo, lo bueno es que ya solo unos metros me separan de la casa de Alejandra, continuo el camino y a medida que camino el cansancio del trayecto se desvanece como por arte de magia. Ahora solo cien pasos me separan de verla una vez mas, pero esa extraña sensación de hace unos minutos me sigue recorriendo el cuerpo por completo,  prefiero hacer caso omiso, esos cien pasos ahora son cincuenta pasos, veo la fachada de su casa color azul claro, sus ventanas con recubrimientos blancos, sus cortinas de un color gris claro y finalmente su puerta como color crema, los que eran cincuenta pasos ahora son veinte, mis manos temblorosas, salen del escondite de los bolsillos de mi pantalón dispuestas a dirigirse hacia el timbre del lado izquierdo de la puerta, toco el timbre, suena… nadie responde, toco de nuevo el timbre, suena… nadie se acerca, espero unos minutos, tic tac , tic tac  , tic tac … suena de nuevo el timbre y… silencio absoluto, nadie se acerca a la puerta ¿No estará en casa?, lo dudo, pero me quedo esperando unos cuantos minutos mas, las manecillas del reloj avanzan mas lento de lo usual, tic tac, tic tac, tic tac …  pasan mas de quince minutos y continuo afuera de su casa, nadie abre, nadie llega a la casa, el viento comienza soplar mas fuerte, las nubes grises e inmensas parecieran apunto de reventar en miles de gotas de lluvia, volteo a ambos lados de su calle y ni una señal de Alejandra, no alcanzo a comprender la situación, ¿Será que lo olvido?, ¿ Sera que no le importa ya esto?, no, no debo pensar tonterías, ¿Algo le paso?, espero que no, ¿ Por que no me aviso si tenia otra cosa que hacer?, ya, es suficiente me tengo que ir, si sigo aquí me voy resquebrajar en mil pedazos, justo en ese momento la primer gota de lluvia cae al suelo, gigantescas gotas de lluvia comienzan a caer a velocidad vertiginosa, una tras otra se estrellan en el asfalto, comienzo a correr para encontrar algún refugio, corro, cierro los ojos y a medida de que avanzo siento las gotas de lluvia mojando mi rostro, decido correr hacia el subterráneo, continuo corriendo para evitar lo mas que se pueda la lluvia, aun así la lluvia es fuerte e inconmensurable, llego al subterráneo, saco de mi húmeda cartera un ticket para tomar el tren, alzo la cabeza y veo claramente a Alejandra tomando del brazo a otro tipo, la miro fijamente, quiero que voltee a verme, ella no siente mi mirada, insisto con mi mirada, no se ni para que quiero que me vea pero quiero que me observe mojado, solo y desesperado, me importa un carajo mi dignidad pero quiero que me vea, no voltea, cuando sale del subterráneo mientras yo sigo esperando que voltee cerca de la entrada al fin cruzamos nuestras miradas, me observa a los ojos fijamente como por un par de segundos tal vez y me observa, los ojos hablan claramente ya que son la ventana del alma, nunca le importe un jodido bledo, parpadeo y ella ya se desvaneció de mi vista, como si fuese un sueño, observo al tren pasar lentamente, me mantengo estático mientras recupero mi aliento y todos los pasajeros que descienden pasan velozmente a mi lado, todo lo que queda en mi mente y mi corazón es que ya nada puedo hacer, tan solo me queda volver a mi casa, cambiarme la ropa, secarme,  fumarme un cigarrillo y prender la tv, regresar a mi habitual vida en mi departamento con mi laburo de mierda, no queda más, olvidar es la opción, olvidar que hace dos semanas esperaba a que llegase de nuevo el día de poder verla aunque sea por unas horas, sin duda es la mejor alternativa, aunque suene patético, es hora de enterrarlo en algún lugar recóndito de mi mente; el sonido del tren me despierta de nuevo; alzo la mirada y ahí va una vez más mi tren, así que decido correr, no quiero perder mas mi tiempo en este lugar. No quiero.

Ian Pavel